Exhibition

AI is Not Magic 〜大阪展出中〜

34 天，重新思考人類與 AI 的關係

#Finished
#Entrance Free

AI 是我們難以理解的魔法？還是能成為我們可理解的夥伴？

《AI is Not Magic 展》邀請大家一起思考，人類的創造力如何透過與AI的協作，開啟全新的共生關係。
這檔展覽在日本澀谷首度登場時大受好評，現場湧入了許多觀展民眾。這次巡迴展來到大阪──一個自古以來就因為人、技藝、異文化的交流，孕育出無數新商機與價值的城市。

FabCafe Osaka 正是這樣一個「人與技術日常相遇」的場域。我們相信，在當代AI與各式科技的助力下，人們的感性與創意能夠被放大、被拓展，並激發更多新的可能性。

Mon, September 1, 2025 – Sat, October 4, 2025 UTC+09:00

展覽期間於店內展示

免費

Finished

AI是難以理解的魔法，還是我們能理解的夥伴？

在這個急速變化的世界裡，AI等科技正逐步觸及到我們生活的各個角落。面對這樣的時代，我們該如何與AI共處？又該如何找到屬於自己的定位與關係？

Technology is Not Magic

硬體駭客 Andrew “bunnie” Huang 在一次媒體訪談中，被問到他對開放原始碼的熱情時，說了一句話：「Technology is not magic（テクノロジーは魔法ではない）——科技不是魔法。」
我們身邊充斥著各種技術，有時候會讓人誤以為那是超越人類理解的神祕力量。但別忘了，這些技術終究是人造的，本質上應該有機會被理解。保持這樣的心態十分重要，也正因如此，他才強調：科技不是魔法。

（訪談來源：Bitmark Inc. 的影片）

那麼，AI 真的是魔法嗎？還是說，它其實能被理解，甚至成為我們的夥伴？

這次展覽並沒有把 AI 當成一個總是能給出正確答案的權威，而是視它為一個可能出錯，卻能帶來新鮮觀點的夥伴。透過與人的協作、對話與互動，藝術家與工程師不斷嘗試與 AI 溝通。在這些試驗過程中，新的表現形式不斷被催生出來。而這樣的反覆試驗與探索，本身就代表著一種試著去理解 AI「所見」世界的態度。

AI的進化，正在重新定義人類智慧的樣貌

FabCafe 一直關注 AI 與人類之間的關係，並展開多種討論。

在去年舉辦的活動《從人類學看 AI》中，我們邀請了設計與藝術雙人組合「Playfool」的 Daniel Coppen 與丸山紗季、媒體藝術家／遊戲開發者木原共，以及人類學者久保明教，一起嘗試跳脫「AI 是否比人類優秀」這種單向的人類視角，轉而從「如果 AI 的發展並不是依循『人類式思考』，會是什麼樣貌？」這個問題出發，與大眾進行分享。

活動報告｜AI的進化如何重新定義人類智慧──從遊戲與人類學出發，探索新的創造形式（2024年5月舉辦）

透過與AI的合作，人類的能力能被如何延伸？透過與AI的對話，我們的創造力又會走向何方？
本次《AI is Not Magic 展》聚焦於人們與AI互動過程中的各種嘗試與探索，並藉由不同的協作案例，呈現人類與AI協作的可能性，以及每個人如何在其中找到自己的定位。

James Bridle

作家、藝術家、科技實踐者。作品曾於世界各地的美術館、文化機構，以及網路平台展出，並多次刊登於《Wired》、《The Atlantic》、《New Statesman》、《The Guardian》、《Financial Times》等國際媒體。著有《New Dark Age》（2018）與《Ways of Being》（2022），並於2019年擔任 BBC Radio 4 節目 New Ways of Seeing 的撰稿與主持。

更多作品可參見：http://jamesbridle.com

AI Chair

以一堆廢棄材料為素材，請 ChatGPT 幫忙設計一把椅子，然後再把這把椅子實際做出來。

演畫專案

「演畫」是一個可扮演漫畫角色、以遊戲方式進行互動的參與型漫畫專案品牌。在演畫中，玩家的對白會即時反映在漫畫的對話框中，而由 AI 生成的回應則結合漫畫家的手繪畫面，每次遊玩都可能帶來不同的故事發展。

專案由遊戲開發者木原共主導，並與多位漫畫家合作，一起拓展生成式故事體驗的可能性。

演畫 vol.1《最後的降落傘》
原作／遊戲設計：木原共漫畫：永良新

演畫的首件作品將背景設定在一架即將墜落的飛機。機上共有三人：由文字生成 AI 扮演的機長，以及兩名乘客玩家——但降落傘只有兩個。誰能使用降落傘？答案掌握在那位已經裝備好、打算自救的獨斷機長手中。玩家作為乘客，必須透過對話說服機長：是兩人合作共求生存，還是與機長結盟、只為自己求生？

玩家的每一句話都會改變故事走向，從全員生還到全員喪命，每次遊玩都會生成不同的漫畫情節。隨著大型語言模型在社會重大決策中扮演越來越重要的角色，本作也嘗試探討這些系統如何對「生命價值」做出判斷。

※遊戲中所有畫面皆由漫畫家手繪完成，未使用任何圖像生成 AI。

Photo by Aya Kawachi

Domestic Data Streamers

Domestic Data Streamers（簡稱 DDS）是以巴塞隆納為據點的跨領域創意團體，由記者、研究員、程式設計師、藝術家、資料科學家與設計師組成。自2013年起，他們致力於探索新的「資料語言」及其對社會的影響。

DDS 的研究與創作涵蓋電影、裝置藝術、數位體驗、表演及展覽等多種形式，也曾在學校、監獄、電影院、美術館、城市街道，甚至聯合國總部展出作品。雖以巴塞隆納為基地，他們的足跡已遍及45個以上國家，橫跨各大洲，曾在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、香港設計學院、加州科學館等文化機構進行專案。

https://www.domesticstreamers.com/

Synthetic Memories

Synthetic Memories（合成記憶） 是一個旨在重現與保存面臨流失風險的個人記憶的專案。透過將口述或書面記憶轉換成視覺影像，它幫助因高齡化、移民經驗或神經疾病而面臨記憶喪失的人們，重新連結過去，即使在困難情境下，也能維持自身身份的連續性。

這個方法會先透過訪談收集記憶的詳細描述，再將其轉換成生成型 AI（GEN-AI）的視覺提示。AI 依據這些資訊將個人記憶重建為數位影像，參與者可檢視並修正生成的圖像，確保記憶被正確呈現。最終，參與者會收到印刷版與數位版影像，稱為「記憶向量（Memory Vector）」，這是一種可視化、可觸的記憶表現，能深化過去與現在的情感連結。

Synthetic Memories 不僅支援早期認知症或其他神經退化疾病患者的回憶療法，也促進世代間對話，連結移民社群間的文化差異，增進互相尊重。專案亦對心理健康復原、創傷處理，以及文化或建築遺產的保存與共享有積極貢獻。

此專案可在全球各地的美術館、學校、社區中心、文化設施、醫院與長照機構，以及公共空間中使用，幫助個人與社群進行有意義的對話，豐富現在與未來的生活。

Synthetic Memories 本質上是一個跨領域專案，整合認知心理學、數位人文、AI、藝術、文化與設計等領域，將科技創新與對人類記憶與身份的深度理解相結合。