SPCS｜Season3 不安定をデザインする with Katsunobu Yoshida

インク、クレヨン、ペンキ、染料。私たちはあらゆるものに色を付けます。私たちが普段使うものは、色の再現性が高い大量生産品が多くを占めますが、それらには「不安定さ」が許されていません。しかし、色の不安定さを受け入れたとき、私たちの表現はどのように変わるのでしょうか。 また、そうなったときに、より多彩な原料や新たな製造プロセス、生産単位など、製造方法の可能性も広がるのではないでしょうか。

そこで今回は、採集物からインクを創り出す実験を2カ月にわたって実施します。講師はグラフィックデザイナーの吉田勝信さん。彼はForaged Colorsというプロジェクトで、素材をあらゆる方法で採集し、顔料（色の元となるもの）とメディウム（顔料を定着をさせる糊）を開発することで、色を選ぶのではなく、創ること自体を開こうとしています。なぜなら、大量生産に適した色としてすでに開発されているものとは異なる色を創り出すことができたら、これからのクリエイティブの形が大きく変わる可能性があるから。

インクを作るためには顔料とメディウムが必要です。今回のワークではいずれも制作しますが、特に実験要素の多いメディウムの開発実験に注力し、オリジナルインクの開発に挑戦します。2ヶ月後、20通りの顔料とメディウムが完成し、参加者同士で組み合わせを実験しあっても面白いかもしれません。また、ワークで生まれたレシピはオープンソースとして公開予定です。（20種類の顔料×20種類のメディウム＝400通りのインクのレシピができるのでしょうか？）一緒に、世界に向けて、新しい彩色の形を提案しましょう！

キハダという植物は、文字通り木の内側が鮮やかな黄色。写真は吉田さんが色を採集した時の様子。

油性メディウム制作の様子

メディウムの定着テスト

吉田さんは活版印刷から版画まで、印刷方法も多岐にわたって実験している

なお、吉田さんは「Studies」というチームで「新しい開発」を行なっています。京都の染色会社とともに化学薬品を全く使わず土を染めつける流し染めの技術を開発中とのこと。染料に展開できそうな素材が生まれた場合、このプロジェクトに合流する可能性もあるかもしれません。

「Studies」の活動の様子。(photo by Yujiro Ichioka)

今回のプログラムは、グラフィックデザイナーの吉田勝信さんが2020年から6カ年計画で活動している「Foraged Colors」というプロジェクトとのコラボレーションとして実施されます。このプロジェクトの目的は、「海や山から採集した素材で「色」をつくり、現代社会に実装すること   (公式サイトより)」で、「山や海から顔料を採集する技術」、「植物の色素を顔料にする技術」、「細かくする技術」、「エコロジカルなメディウムを作る技術」の開発を進めています。特許取得にも動いており、新たな彩色のあり方に精力的に取り組んでいます。

また、吉田さんは、2023年6月1日～25日にイギリスのサマセットハウスで開催されるLondon Design Biennale 2023 （日本館） Future Rural Japan に出展を予定しています。「Foraged Colors」プロジェクトをアウトプットする場所になるかもしれません。

※ ロンドンデザインビエンナーレ：世界をリードするコンテンポラリーデザインとデザイン主導のイノベーション、クリエイティビティ、リサーチのためのグローバルステージ。2023年のテーマは「リマッピング・コラボレーション」

4月14日（金）18:00-21:00　@オンライン

1. イントロダクション
2. インクについてのレクチャー
   1. 顔料を学ぶ
   2. メディウムを学ぶ
   3. 版画／印刷の基礎手法を学ぶ

• 宿題
  • 顔料とメディウムになりそうな素材の採集

4月30日（日）14:00-17:00　@FabCafe Kyoto

1. アイスブレイク｜素材をひたすら砕く
2. 採集した素材でメディウムをつくる
3. 試し刷り

• 宿題
  • 試作プロセスのドキュメンテーション
    • 仮説、検証、課題
    • 試行錯誤したデータ、レシピの記録
  • 素材の採集と検証

5月26日（金）19:00-21:00　@オンライン

1. 作成したメディウムと顔料、試し刷りの結果を共有
2. フィードバックとナレッジシェア
3. アウトプット（印刷／版画方法）についてのアドバイス

• 宿題
  • フィードバックを踏まえた再試作
  • 試作プロセスのドキュメンテーション
    • 仮説、検証、課題
    • 試行錯誤したデータ、レシピの記録

6月18日（日）14:00-17:00　@FabCafe Kyoto

1. 版作り（時間外、Optional）
2. 最終作品を刷る（FabCafeで作品展示予定）
3. 交流会

最終展示イメージ。写真は2020年に開催された「ものと人をめぐるフィールドワーク 展覧会『わたしのニュートラ』」の様子）photo by Kohei Shikama

• 都市計画やランドスケープデザインにおいて植物との関わり方を模索している方、バイオフィリアデザインに関心のあるデザイナーや建築家、デベロッパー
• 植物や虫、微生物など、多様な生物との関わりを思索や表現につなげたい研究者やアーティスト
• 日本や東洋の文化・産業を、循環型社会や生物多様性などいま求められる価値観としてあらためてビジネスに落とし込みたいプランナーやデザイナー
• 自然や環境と人間の関わり方をクリエイティブな方法で探ることに興味のある方
• 自然と人間の関係をデザインしている、建築やメーカーの方
• 自然現象から新たなインスピレーションを得たり、表現手法を開拓したいデザイナー、クリエイター
• サーキュラーデザインに取り組んでいる企業の企画およびR&D担当の方
• 生物学やバイオロジカルデザインに興味があるが、探究の仕方や一時情報の収集方法を学びたい方

• 4月14日（金）18:00-21:00
• 4月30日（日）14:00-17:00
• 5月26日（金）19:00-21:00
• 6月18日（日）14:00-17:00

25名

一般：30,000円
学生：20,000円（先着3枠）

• Day1,3：オンライン
• Day2,4：FabCafe Kyoto（京都府京都市下京区本塩竈町554）

FabCafe Kyoto / 株式会社ロフトワーク

• 申込多数の場合、抽選となる可能性がございます。ご了承ください。
• 参加者の皆さんの写真やプログラムの内容は後日loftwork.com/FabCafe Kyotoのウェブサイトに掲載する場合があります
• プログラムは、予告なく変更される場合があります。
• コミュニケーションツールはDiscordでおこないます（事前準備は不要です）

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