YouFab2021授賞式　ー人間と自然、非生物が不可分に関わり合う未来のための、民主的なものづくりとは？ー

メインスピーカー：審査員長及びGrand Prize Winners

• 伊藤 亜紗

  東京工業大学科学技術創成研究院未来の人類研究センター長、リベラルアーツ研究教育院教授

  東京工業大学科学技術創成研究院未来の人類研究センター長、リベラルアーツ研究教育院教授。MIT客員研究員（2019）。専門は美学、現代アート。もともと生物学者を目指していたが、大学３年次より文転。2010年に東京大学大学院人文社会系研究科基礎文化研究専攻美学芸術学専門分野博士課程を単位取得のうえ退学。同年、博士号を取得（文学）。主な著作に『目の見えない人は世界をどう見ているのか』（光文社）、『どもる体』（医学書院）、『記憶する体』（春秋社）、『手の倫理』（講談社）。WIRED Audi INNOVATION AWARD 2017、第13回（池田晶子記念）わたくし、つまりNobody賞（2020）受賞。第４２回サントリー学芸賞受賞。

  東京工業大学科学技術創成研究院未来の人類研究センター長、リベラルアーツ研究教育院教授。MIT客員研究員（2019）。専門は美学、現代アート。もともと生物学者を目指していたが、大学３年次より文転。2010年に東京大学大学院人文社会系研究科基礎文化研究専攻美学芸術学専門分野博士課程を単位取得のうえ退学。同年、博士号を取得（文学）。主な著作に『目の見えない人は世界をどう見ているのか』（光文社）、『どもる体』（医学書院）、『記憶する体』（春秋社）、『手の倫理』（講談社）。WIRED Audi INNOVATION AWARD 2017、第13回（池田晶子記念）わたくし、つまりNobody賞（2020）受賞。第４２回サントリー学芸賞受賞。

• masharu

  YouFab 2021 Grand Prize Winner (Museum of Edible Earth)

  masharu is a creative with a background in science. masharu’s projects combine scientific research with a personal approach and cultural practices. In 2011 they obtained a PhD in Mathematics and graduated with honours from the Photo Academy Amsterdam. In 2013-2014 they participated in the art-in-residency programme at Rijksakademie van Beeldende Kunst in Amsterdam. In 2018 masharu was an artist fellow at the Netherlands Institute for Advanced Study in the Humanities and Social Sciences (NIAS-KNAW). masharu’s artistic as well as scientific work has been exhibited, screened and published in various countries, including Armenia, Australia, Austria, Belgium, China, Croatia, Cuba, Czech Republic, Denmark, France, Germany, Guatemala, Hungary, Indonesia, Italy, Kazakhstan, Kyrgyzstan, the Netherlands, Nigeria, Portugal, Russia, South Korea, Spain, Suriname, Sweden, Ukraine, UK, USA and Zimbabwe, in such venues and events as Art Electronica Center in Linz, Modern Art Museum in Yerevan, Russian Impressionism Museum in Saint Petersburg, African Artists’ Foundation in Lagos, Spanish Cultural Centre in Guatemala City, World Design Event in Eindhoven, ReadyTex Gallery in Paramaribo, 4th Jakarta Contemporary Ceramics Biennale in Jakarta, European Ceramic Workcentre in Oisterwijk, Sustainica in Dusseldorf, 6th Moscow Biennale of Contemporary Arts in Moscow and Museo Maritimo in Bilbao.

  The Museum of Edible Earth is supported by the Creative Industries Fund NL, Stichting Niemeijer Fonds, Pauwhof fonds and Prins Bernhard Cultuurfonds Tijl Fonds. The work of masharu is supported by the Mondriaan Fund.

  masharu is a creative with a background in science. masharu’s projects combine scientific research with a personal approach and cultural practices. In 2011 they obtained a PhD in Mathematics and graduated with honours from the Photo Academy Amsterdam. In 2013-2014 they participated in the art-in-residency programme at Rijksakademie van Beeldende Kunst in Amsterdam. In 2018 masharu was an artist fellow at the Netherlands Institute for Advanced Study in the Humanities and Social Sciences (NIAS-KNAW). masharu’s artistic as well as scientific work has been exhibited, screened and published in various countries, including Armenia, Australia, Austria, Belgium, China, Croatia, Cuba, Czech Republic, Denmark, France, Germany, Guatemala, Hungary, Indonesia, Italy, Kazakhstan, Kyrgyzstan, the Netherlands, Nigeria, Portugal, Russia, South Korea, Spain, Suriname, Sweden, Ukraine, UK, USA and Zimbabwe, in such venues and events as Art Electronica Center in Linz, Modern Art Museum in Yerevan, Russian Impressionism Museum in Saint Petersburg, African Artists’ Foundation in Lagos, Spanish Cultural Centre in Guatemala City, World Design Event in Eindhoven, ReadyTex Gallery in Paramaribo, 4th Jakarta Contemporary Ceramics Biennale in Jakarta, European Ceramic Workcentre in Oisterwijk, Sustainica in Dusseldorf, 6th Moscow Biennale of Contemporary Arts in Moscow and Museo Maritimo in Bilbao.

  The Museum of Edible Earth is supported by the Creative Industries Fund NL, Stichting Niemeijer Fonds, Pauwhof fonds and Prins Bernhard Cultuurfonds Tijl Fonds. The work of masharu is supported by the Mondriaan Fund.

• Dora Bartilotti

  YouFab 2021 Grand Prize Winner (Public Voice)

  Dora Bartilotti is a Latin American, feminist and multimedia artist from Mexico. Through her projects, she seeks to generate critical dialogues between art, design, pedagogy and technology in order to catalyze conversations about possible forms of organization, intervention and micropolitical action in public space. Dora is a member of Medialabmx where she directs the projects Voz Pública and Costurero Electrónico. These projects explore the materiality of textiles and electronics as tactical means for feminist activism and collective action. Her work has been featured in Mexico, UK, Canada, Brazil, and Colombia.

  Dora Bartilotti is a Latin American, feminist and multimedia artist from Mexico. Through her projects, she seeks to generate critical dialogues between art, design, pedagogy and technology in order to catalyze conversations about possible forms of organization, intervention and micropolitical action in public space. Dora is a member of Medialabmx where she directs the projects Voz Pública and Costurero Electrónico. These projects explore the materiality of textiles and electronics as tactical means for feminist activism and collective action. Her work has been featured in Mexico, UK, Canada, Brazil, and Colombia.

講評する審査員と、受賞者

• YouFab 2021 WINNERS

  YouFab 2021 Student Prize, Special Prize, Finalists

  応募 335作品（26ヶ国）のうち、審査を経て、グランプリ、学生賞、特別賞「Panasonic Prize」をはじめとする19点の受賞作品の受賞者たち。https://www.youfab.info/2021/winners_jp.html?lang=ja

  応募 335作品（26ヶ国）のうち、審査を経て、グランプリ、学生賞、特別賞「Panasonic Prize」をはじめとする19点の受賞作品の受賞者たち。https://www.youfab.info/2021/winners_jp.html?lang=ja

• Ariane Koek

  クリエイティブ・ディレクター、戦略コンサルタント、プロデューサー/キュレーター、ライター

  芸術、科学技術、アーティスト・レジデンシーの分野における国際的な専門家であり、パイオニアとして知られている。2009年から2015年にかけて、スイス・ジュネーブで開催された「Arts at CERN」プログラムの企画・設計・運営を担当し、高い評価を得た。現在は、戦略アドバイザー、クリエイティブ・パートナー、コンサルタントとして、英国ケンブリッジ大学の「Canvedish Art Science」プログラムなど、多くの注目を集める新しい取り組みを世界各地で行っているほか、米国サンフランシスコの「Exploratrium」など、新しい方向性を模索する著名な組織とも協力している。

  芸術、科学技術、アーティスト・レジデンシーの分野における国際的な専門家であり、パイオニアとして知られている。2009年から2015年にかけて、スイス・ジュネーブで開催された「Arts at CERN」プログラムの企画・設計・運営を担当し、高い評価を得た。現在は、戦略アドバイザー、クリエイティブ・パートナー、コンサルタントとして、英国ケンブリッジ大学の「Canvedish Art Science」プログラムなど、多くの注目を集める新しい取り組みを世界各地で行っているほか、米国サンフランシスコの「Exploratrium」など、新しい方向性を模索する著名な組織とも協力している。

• Cascoland

  アーティスト、建築家、デザイナー、パフォーマー ネットワーク

  Cascoland（カスコランド）は、アムステルダムを拠点とするアーティスト、建築家、デザイナー、パフォーマーなどの国際的なネットワーク）。生態学的および社会的に持続可能な社会の発展を目指し、新しいアプローチで公共空間への学際的な関わりを試みる。複数あるプロジェクトは共同代表のFiona de Bell（フィオナ・デ・ベル）とRoel Schoenmakers（ロール・ショーンメーカーズ）によって始められ、アーティストとデザイナーの学際的なチームによって実行される。芸術的な交流とコラボレーションを通じて、人々の参加や組織化、コネクション作りを促している。2004年以降、Cascoland（カスコランド）は、オランダ、南アフリカ、ブラジル、ペルー、メキシコ、ロシア、キルギス、パレスチナ、日本、そしてヨーロッパでプロジェクトを実施。

  Cascoland（カスコランド）は、アムステルダムを拠点とするアーティスト、建築家、デザイナー、パフォーマーなどの国際的なネットワーク）。生態学的および社会的に持続可能な社会の発展を目指し、新しいアプローチで公共空間への学際的な関わりを試みる。複数あるプロジェクトは共同代表のFiona de Bell（フィオナ・デ・ベル）とRoel Schoenmakers（ロール・ショーンメーカーズ）によって始められ、アーティストとデザイナーの学際的なチームによって実行される。芸術的な交流とコラボレーションを通じて、人々の参加や組織化、コネクション作りを促している。2004年以降、Cascoland（カスコランド）は、オランダ、南アフリカ、ブラジル、ペルー、メキシコ、ロシア、キルギス、パレスチナ、日本、そしてヨーロッパでプロジェクトを実施。

• 塚田 有那

  編集者、キュレーター

  編集者、キュレーター。世界のアートサイエンスを伝えるメディア「Bound Baw」編集長。想像力を拡張するプラットフォーム「一般社団法人Whole Universe」代表。2010年、サイエンスと異分野をつなぐプロジェクト「SYNAPSE」を若手研究者と共に始動。11年、ロサンゼルス開催「Little Tokyo Design Week」のコーディネートを担当、同年、第15回文化庁メディア芸術祭事務局に従事。12年より、東京エレクトロン「solaé art gallery project」のアートキュレーターを務める。同年より、「超ひも理論知覚化プロジェクト」などを推進するMIMIR Projectを始動。16年より、サウンドアーティストevalaによる「See by Your Ears」のディレクターとして様々な音と都市のプロジェクトを展開。16年より、JST/RISTEX「人と情報のエコシステム」のメディア戦略を担当。近著に『ART SCIENCE is. アートサイエンスが導く世界の変容』（ビー・エヌ・エヌ新社）、共著に『情報環世界 – 身体とAIの間であそぶガイドブック』（NTT出版）ほか、執筆歴多数。編集著書に長谷川愛『20XX年の革命家になるには－スペキュラティヴ・デザインの授業』』（ビー・エヌ・エヌ新社）など。大阪芸術大学アートサイエンス学科非常勤講師。

  http://arinatsukada.tumblr.com/
  http://boundbaw.com/

  編集者、キュレーター。世界のアートサイエンスを伝えるメディア「Bound Baw」編集長。想像力を拡張するプラットフォーム「一般社団法人Whole Universe」代表。2010年、サイエンスと異分野をつなぐプロジェクト「SYNAPSE」を若手研究者と共に始動。11年、ロサンゼルス開催「Little Tokyo Design Week」のコーディネートを担当、同年、第15回文化庁メディア芸術祭事務局に従事。12年より、東京エレクトロン「solaé art gallery project」のアートキュレーターを務める。同年より、「超ひも理論知覚化プロジェクト」などを推進するMIMIR Projectを始動。16年より、サウンドアーティストevalaによる「See by Your Ears」のディレクターとして様々な音と都市のプロジェクトを展開。16年より、JST/RISTEX「人と情報のエコシステム」のメディア戦略を担当。近著に『ART SCIENCE is. アートサイエンスが導く世界の変容』（ビー・エヌ・エヌ新社）、共著に『情報環世界 – 身体とAIの間であそぶガイドブック』（NTT出版）ほか、執筆歴多数。編集著書に長谷川愛『20XX年の革命家になるには－スペキュラティヴ・デザインの授業』』（ビー・エヌ・エヌ新社）など。大阪芸術大学アートサイエンス学科非常勤講師。

  http://arinatsukada.tumblr.com/
  http://boundbaw.com/

• 林 千晶

  ロフトワーク 代表 / 飛騨の森でクマは踊る 取締役会長

  早稲田大学商学部、ボストン大学大学院ジャーナリズム学科卒。花王を経て、2000年にロフトワークを起業。Webデザイン、ビジネスデザイン、コミュニティデザイン、空間デザインなど、手がけるプロジェクトは年間200件を超える。グローバルに展開するデジタルものづくりカフェ「FabCafe」、素材の新たな可能性を探求する「MTRL」、オンライン公募・審査でクリエイターとの共創を促進する「AWRD」などのコミュニティやプラットフォームを運営。
  グッドデザイン賞審査委員、経済産業省 産業構造審議会製造産業分科会委員「産業競争力とデザインを考える研究会」、森林再生とものづくりを通じて地域産業創出を目指す「株式会社飛騨の森でクマは踊る」取締役会長も務める。「ウーマン・オブ・ザ・イヤー2017」（日経WOMAN）を受賞。

  https://loftwork.com/jp/

  早稲田大学商学部、ボストン大学大学院ジャーナリズム学科卒。花王を経て、2000年にロフトワークを起業。Webデザイン、ビジネスデザイン、コミュニティデザイン、空間デザインなど、手がけるプロジェクトは年間200件を超える。グローバルに展開するデジタルものづくりカフェ「FabCafe」、素材の新たな可能性を探求する「MTRL」、オンライン公募・審査でクリエイターとの共創を促進する「AWRD」などのコミュニティやプラットフォームを運営。
  グッドデザイン賞審査委員、経済産業省 産業構造審議会製造産業分科会委員「産業競争力とデザインを考える研究会」、森林再生とものづくりを通じて地域産業創出を目指す「株式会社飛騨の森でクマは踊る」取締役会長も務める。「ウーマン・オブ・ザ・イヤー2017」（日経WOMAN）を受賞。

  https://loftwork.com/jp/

司会進行：YouFab committee

• ケルシー スチュワート｜Kelsie Stewart

  FabCafe Tokyo CCO (チーフコミュニティオフィサー), Loftwork Sustainability Executive

  入社以来、バリスタ、カフェアドバイザー、FabCafeグローバルネットワークのコミュニケーションコーディネーター、FabCafe ウェブサイトライター、デザイン思考ワークショップのファシリテーターと幅広く、業務を務める。また、FabCafe CCOとして、FabCafe Global Networkのまとめ役を務め、世界各地のFabCafeのローカルクリエイティブコミュニティの育成と、それらのコミュニティとグローバルネットワークを繋ぐことを行っている。 加えて、持続可能な開発目標の短期的な解決策を作成することを目的とした2日間のデザインソンであるGlobal Goals Jam（GGJ）の東京開催の主催者でもあり、本イベントを過去に東京、バンコク、香港の複数都市で企画・実施した。

  入社以来、バリスタ、カフェアドバイザー、FabCafeグローバルネットワークのコミュニケーションコーディネーター、FabCafe ウェブサイトライター、デザイン思考ワークショップのファシリテーターと幅広く、業務を務める。また、FabCafe CCOとして、FabCafe Global Networkのまとめ役を務め、世界各地のFabCafeのローカルクリエイティブコミュニティの育成と、それらのコミュニティとグローバルネットワークを繋ぐことを行っている。 加えて、持続可能な開発目標の短期的な解決策を作成することを目的とした2日間のデザインソンであるGlobal Goals Jam（GGJ）の東京開催の主催者でもあり、本イベントを過去に東京、バンコク、香港の複数都市で企画・実施した。

• 福田 敏也

  博報堂フェロー／Chief Creative x Technology Officer　大阪芸術大学デザイン学科教授　株式会社トリプルセブン・クリエイティブストラテジーズ代表取締役　FabCafe 共同設立者

  多様なメディアでの Communicationをplanning / direction / consultingする。自らの会社777interacitiveでは企業の先端ニーズにこたえ、FabCafeではものづくりの未来を考え、博報堂では次世代型Creatorを育成し、大阪芸術大学ではDigitalDesign教育にあたっている。海外評価も高く世界のデザイン賞で多数の受賞歴と審査経験をもつ。

  多様なメディアでの Communicationをplanning / direction / consultingする。自らの会社777interacitiveでは企業の先端ニーズにこたえ、FabCafeではものづくりの未来を考え、博報堂では次世代型Creatorを育成し、大阪芸術大学ではDigitalDesign教育にあたっている。海外評価も高く世界のデザイン賞で多数の受賞歴と審査経験をもつ。

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