FabCafe Tokyo 10th Anniversary Party　〜生誕10周年祭〜

※本イベントは、コロナウイルス感染拡大防止のため、事前にフォームからのお申し込みが必要となります。状況により、入場制限を設ける場合がございますので、ご了承ください。

＊出演者情報、タイムテーブルをアップデートしました ! (4/8) 

FabCafe Tokyoは、2022年3月7日に10周年を迎えました。これまでFabCafe Tokyoを訪れてくれた方は、なんと30万人以上！カフェを利用していただいた皆さん、プロジェクトやイベント、コミュニティ活動を共に作り上げてきたクリエイター、アーティスト、クライアントの皆さん、そしてFabCafe Tokyoを一緒に育ててくれたスタッフの皆さん、本当にありがとうございます。

4月16日（土）に10周年をお祝いするイベントを開催します。テーマは「感謝」。
これまでFabCafeに関わってくださった皆さん、そしてこれからFabCafeと関わる皆さんと一緒に、10年間を振り返り、次の10年のスタートを宣言したいと思います。

イベントではこれまでコラボレートさせていただいた方（卒業生も）による、ドリンクやフード、音楽、展示なども。お久しぶりの方も、毎日通ってくださる方も、実は来てみたかった！という方も、ぜひこの機会にお会いできると嬉しいです。これまでのFabCafe Tokyoのヒストリーや、コラボレーションを振り返りながら、次の企みを話しましょう。

当日は、FabCafeとさまざまなプロジェクトを行っていただいた方たちの中から、ゲストをお呼びしています。

Sar/on railsとは、インドネシアの民族音楽「ガムラン」から発想を得て作られた音楽作品です。

ガムランには、日本語における「粋」や「雅」のように言葉だけでは説明できない、ガムラン音楽の指標となる言葉『ラサ』があります。『ラサ』は、直訳すれば「味わい」「情緒」などの意味になりますが、その言葉の使われる対象は演奏⽅法や間の取り⽅・⾳響バランス・テンポなど幅が広く、一見では捉えきれないような奥の深い言葉です。

一方で、ガムランの大部分は打楽器のため、基本の演奏法は「音板をバチで叩くと同時に一つ前に叩いた音を逆の手で止める」という、とてもシンプルなものです。

しかしその「叩いて止める」を反復することから生まれる独特の没入感は、『ラサ』を構成する一要素として捉えることができるのではないか、という考えから生まれたのが『Sar/on rails』です。

特徴的な円形の楽器構造は、「叩いて止める」基本動作を楽器の内外を周りながら演奏することで、没入感を妨げることなく無限に繰り返すために生まれました。

通常はBenda putar（ベンダプタル）というユニットで、この円形楽器のための作品を3人で演奏していますが、今回は更に垣根を超えた作品の形として、他楽器との合奏を試みます。

7年に渡るアメリカ生活を終え、2017年帰国。拠点を東京へ移し作曲・ライブパフォーマンス・DJ活動を展開。2019年にBardo Recordsよりリリースした待望のシングル ”Dystopia” がBeatportのTop 100チャート入りを果たす。2019年12月にはAR (拡張現実)演出家、asagiをコラボレーターとして招き、MUTEK. JPにてオーディオビジュアルセットを披露。

翌年にはデビューEP、Made of Airをリリース。2020年9月にはMUTEK MONTREAL主催のMUTEK CONNECTにも出演、そして11月には直径35メートルに渡る巨大屋外サラウンドサウンドシステム、池袋西口公園GLOBAL RINGにて、映像作家Manami Sakamotoとの共作インスタレーション作品を展示。また、音楽提供・ライブ映像出演等でGINZA SIX、THE NORTH FACE、PERVERZEなどのブランドとのコラボレーションも行う。

近年ではラジオコンテンツにも注力し、Hong Kong Community Radioのマンスリーレジテントの1人として多様な音楽キュレーションを務め、NTS Radioやblock.fmなどといった国内外ラジオへのゲスト出演も果たす。更には国内外の大学や専門学校にて特別講師として登壇し、2021年12月よりヤンゴン（ミャンマー）を拠点とする専門学校「Creative Media Institute」にて音楽制作の専任講師を務めている。国境やジャンルを超えて幅広く、現代を多様に生きるマルチアーティストの活動から目が離せない。

https://sakuratsuruta.com/

1986年生まれ、福島県福島市出身。東京・神奈川を中心に活動。

10代後半にグラフィティ・ストリートアートに影響を受け表現の道を歩む。フリースタイルを重視したライブペインティングでスキルを磨き、和・自然と都会的なイメージを融合したアブストラクトなスタイルで描く。また、アート集団「輪派絵師団」のメンバーとしての活動のほか、近年ではラジオメディア「BEHIND THE WALL」を主宰する。

http://yuseisagawa.com
http://rinpaeshidan.jp
Instagram. @yusei_sagawa

展示内容：CharActor

コンピュータグラフィックスに使用される数式を遺伝子に見立て、遺伝的アルゴリズムによって多様なパターンを作り出すことにより、映像に生命の多様性をインストールする立体作品。

人間社会を超えて、あらゆるものがコンピュータ化された未来での、自然とは何か、美しさとは何か、を問うと共に、種の多様性そのものを映像美として見ることを試みた。

http://mizumasa.net/

展示内容：ギャル基板

とりまステッカーみたいに気軽にプリント基板も作っちゃえばいいじゃん！
ギャルによるギャルのためのオリジナル基板の展示とグラフィックをメインにした簡単なプリント基板データの作り方の紹介、ギャル電グッズの展示と販売。

Twitter @GALDEN999
Instagram @galdenshikousaku

展示内容：スマホをかざす私の肖像

鑑賞者が作品の前に立ちスマホを構えると、ペイントのようなテクスチャで鑑賞者の自画像を生成し続ける平面作品。
独自技法で塗布した独特のサーフェイスが鑑賞者の姿を抽象的に映し出し、鑑賞者の数だけ自画像を描き出す。

https://ekodworks.com/

展示内容：細胞の顕微鏡映像, 細胞供養のためのタペストリー

生き物ではない食べ物に、「命をいただきます」と言えるでしょうか。

培養肉は、「不殺でクリーンな食糧」として、未来の食卓に実装されるべく現在研究開発が進んでいます。我々は命をいただくことで生きており、毎日の「いただきます」という言葉を通じて、このこと自体を尊く思うえる倫理観を育んできました。殺生を伴わずに生産されうる培養肉は、まさにその倫理を飛び越えるテクノロジーです。しかし、このテクノロジーの発展が、未来の食卓から「命をいただきます」という概念を取り去ることになるかもしれません。展示では、未来、命をあやめることなく食べることができる世の中を作るために、現在、FabCafeで実験犠牲となっている生命的存在らへと、未来に先んじてレクイエムを行います。
供養のために撮影した細胞の顕微鏡映像の展示と合わせて、細胞が犠牲となっていることを未来に継承し、いのちと食べることについて考えるきっかけとなるようなタペストリーを作成する予定です。

http://bioclub.org/

展示内容：FabCafe 10周年メモリアルグッズ

#MSFOT[Make Something Fab On Thursdays]は、ロフトワークとFabCafeのスタッフが木曜の夜に集まってビールを飲んだりご飯を食べたりしながらものづくりをする会です。
FabCafe10周年パーティーで、卒業生も交えてMSFOTがかえってきた！10周年にちなんだメモリアルグッズを出展予定です。

#MSFOT当日参加メンバー：相樂園香・鈴木真理子・井上果林・キャロル

展示内容：Make FAB, Not War; Art for World Peace Popup Shop

この展覧会のために、「Make FAB, Not War」と題した新しいデザインを提案します。様々なアイテムを販売する「Make FAB, Not War」ポップアップショップ、その他のアートインスタレーションを通して、ウクライナ支援のための資金集めを実施します。

https://ericsiu.net/ 

展示内容：Lennon Wall for Peace

DDDDDHKは、前回の香港プロテストアートに関する展覧会のレノンウォールの拡張として、戦争に苦しむ世界と連帯するための「Lennon Wall for Peace」をプロデュースします。このウォールに投稿されたメッセージに基づいて、FabCafeからウクライナへの寄付を行います。

https://www.instagram.com/dddddhkdesign/