當我們暈染了記憶的顏色 Mediating Memories In Craft：文化與自然在永續設計中的媒介

當前，環境永續的議題已深深融入現代生活當中，FabCafe 也持續不斷地專注在循環設計、生物科技（Biotechnology）及永續等議題的創意設計與創意想法上。今年度 FabCafe Taipei 更希望專注在創造永續、循環議題上的海外交流與合作，透過海外創作者與品牌的創新設計，在向自然學習的同時，也讓自然走進人們的生活中，更期待可以藉此建立以永續為目標的新經濟模式。

FabCafe專注在循環設計、生物科技（Biotechnology）及永續等議題上，也透過 crQlr Award 拓展全球循環社群。

近年循環設計的議題也在台、日之間不斷發酵，在 2023 年 FabCafe Taipei 與京都工藝文具品牌「文染 FUMISOME」的接觸中，文染在日本傳統文化的脈絡下，結合自然素材與傳統染色工藝的創新設計，重新轉譯文化的過程，讓京都傳統染色文化得以再次進入人們的生活中，也拓展自然素材在創意產業中的角色，更讓來自自然界可被生物分解的原料有機會進入循環經濟當中。而將眼光望向台灣的市場與產業，近年也有許多以文化為基底的工藝品牌，以自然素材所製成的傳統工藝作為設計元素，結合新的商品設計手法，作為與消費者及現代生活風格溝通的媒介。

在這樣的背景下，FabCafe Taipei 以「文化中乘載墨水的媒介」為主題，通過策展和一系列活動，探討自然製成的「墨水」如何作為文化記憶的載體，以及民藝在創新設計中的表現，並延伸到「循環」在環境與文化層面的意義：

【環境層面】探索自然素材在染色工藝中的應用及自然廢材的再利用可能性。

【文化層面】傳統文化的創新運用，通過記錄與再創造，賦予文化新的生命。

在展覽「當我們暈染了記憶的顏色 Mediating Memories In Craft 」中，我們邀請了日本文具工藝品牌「文染」、以台灣原住民傳統自然纖維工藝為脈絡設計的工藝品牌「黑色雋永」，以及爬梳並傳承排灣族傳統拍刺文化的拍刺紋身師「Cudjuy Patjidres 宋海華」，以展示、工作坊和品牌 POP-UP 等形式，探索自然染料在紙張、樹皮布料和皮膚等媒介中的應用，並在現代生活中重新詮釋傳統設計。

在展覽的呈現上，將空間切分為三個區塊個別展示了三個品牌與創作者的作品與商品，並以「當我們暈染了記憶」為主題貫穿各自的文化工藝背景、創作核心概念、品牌成立過程與文化轉譯形式等內容。

以京都的染色工藝文化背景切入，文染以文具專業角度和古都工藝技術來探討傳統文化與現代文具之間的關係，並與近 300 年歷史的田中直染料店合作，將天然的染色與原料技術使用在書寫墨水的製作中，他們也進一步關注在 SDGs 的議題上，從拓展地方的傳統青花工藝應用，到木料回收再利用，讓文染的文具墨水商品進入永續循環當中，也更與地方的產業鏈結。

文染將來自冰見市的杉木樹皮製成書寫用墨水，將邊角料製成沾水筆和筆架。也將滋賀縣草津市的傳統工藝「青花紙」開發為新應用設計 Paper Ink。並在這次活動中，於 FabCafe Taipei 一樓咖啡廳展售由自然素材製成的系列商品。

以台灣與南島語族的樹皮工藝文化背景切入，生活在屏東瑪家的黑色特工隊就地取材，將構樹皮延展、染色成為製作生活用具、家具與藝術創作的元素，並在構樹的採集上不將整株構樹拔除，而是利用輪流方式在不同區域內採集，讓土地得以休息。對於文化的回應上，黑色特工隊將工藝創作表現在「生活的精神」，展現勞動之美：勞動是了解自己文化與生活的方式。

黑色特工隊在這次的展覽中展示以樹皮製作的生活道具，包含燈具、餐桌用具，也展示了不同樹皮處理方式與染色方法的測試樣品。

以台灣與南島語族的拍刺刺青文化背景切入，來自台東太麻里的宋海華，致力於復振與傳承傳統拍刺文化，也是目前全台唯一的拍刺紋身師。現在的拍刺紋身，因著衛生的緣故已不再使用天然製成的刺針與炭製墨水，而改用刺青專用的拋棄式針頭與刺青用墨水，但宋海華依然使用著傳統的拍刺工具與技法，為著對於排灣族傳統紋身有興趣的人，甚至是海外朋友進行紋身。

而由展覽延伸出來的工作坊則是這次系列活動中的亮點。

在 Carft Ink Lab 的古典草木墨水製作工作坊中，FabCafe Taipei 邀請從京都來台的文染與田中直染料店，進行一場將自然素材萃取色彩的手作墨水工作坊。Craft Ink Lab 為文染與田中直染料店開發而成，並已在日本實行一年多的時間，這次是首次於海外舉辦。

由田中直染料店的染料技術研究員北川一壽帶領的 Craft Ink Lab 宛如一個化學實驗室。工作坊從認識天然染料素材開始，到學習製作古典墨水的過程。現場烹煮天然材料，萃取顏色後由參加者進行試色，並可自行選擇想要的顏色搭配，最後由北川先生一一調配出可書寫的墨水成品。

圖為田中直染料店的染料技術研究員北川一壽先生，田中直染料店的主理人田中崇輔先生也參與在工作坊中。

參加者可嘗試調配不同的植物色素比例，例如：檳榔加上咖啡、五倍子加上酪梨皮等墨水配比，不同的搭配方式也擁有不同的顏色呈現。

這次的 Craft Ink Lab 特別選用台灣常見的天然染料素材，如檳榔、茶葉與洋蔥皮，並鼓勵參加者攜帶乾燥的枝葉、欲丟棄的果核與果皮等素材。目的是挖掘更多天然染料，並探索回收材料在墨水製作中的可能性。當天，參加者攜帶了酪梨皮和咖啡粉，並首次從原料開始製作成書寫墨水，大家對最終的顏色調配充滿好奇，迫不及待想創造屬於自己的草木墨水。

天然染料素材由左上開始依序為：墨水樹、五倍子、咖啡、洋蔥皮、茶葉、酪梨皮。

相較於 Craft Ink Lab 以專業知識為主的工作坊，「Culture Craft 小客廳」則是一個結合主題分享與手作工作坊的交流活動。名稱來自在舊時的記憶中，大家一起聚集在庭院、客廳共同製作工藝品時，自然地開啟話題與聊天的氛圍，邊做邊聊聊關於生活、文化與工藝。

左圖為來自屏東瑪家的黑色特工隊，右圖為文染品牌的主理人森內孝一先生。

FabCafe Taipei 首次的 Culture Craft 小客廳，以文染與黑色特工隊的品牌分享展開，與參加者們輕鬆聊聊在台日文化脈落中，探索天然素材與傳統工藝的創新設計，以及染色工藝在當中的角色。除了主題分享，兩個工藝品牌也以工作坊讓大家更認識他們的工藝形式。

文染的 Craft Ink Lab 特別嘗試用台灣構樹製作成草木古典墨水，讓台灣重要的自然資源與先驅植物-構樹可以擁有新的用途與可能。而黑色特工隊的樹皮布工作坊則在大家敲敲打打的聲響下，讓構樹從原型狀態，延展為可使用的樹皮布。台、日兩組的創作者也透過這個機會，更了解彼此來自不同文化背景的工藝技術。

工作坊當天，不僅可以聽見敲打樹皮的聲音，從樓上傳來的「啪！啪！啪！」聲響也引人注目。FabCafe Taipei 邀請了拍刺紋身師宋海華駐點於台北西門町進行拍刺刺青。西門町是台北的流行文化聚集地，紋身店林立，而全台唯一保留傳統拍刺文化的宋海華在此駐點，別具意義。

藉由本系列活動，我們嘗試以日常生活中熟悉的墨水為引子與觀展者及工作坊參加者共同探討環境與文化中「循環」的意義，同時嘗試探索自然素材的應用可能性。而在當今重視永續發展的背景下，什麼樣的永續行動是我們可以投入的呢？ 

例如：發掘更多可作為天然染料的草木，以替代人工染料，並將自然廢材納入循環設計的範疇。此外，注重經濟作物中的生物多樣性，通過將植物轉化為染料，不僅創造經濟價值，還能促進植物物種的復育與種植。並且在台灣擁有多樣化的文化背影之下，以尊敬自然為出發點的傳統文化智慧是否能夠更多重新運用在現今的永續設計當中。

Loftwork 與 FabCafe 也希望將更多永續概念轉化為行動，除了透過 crQlr Award 觸及更多來自全球在循環經濟上投入的品牌與創作者，我們也期待從永續與循環經濟的角度切入，在設計管理、商品開發、場域經營、人才育成等領域中提供服務。