Textiles Summer School 2022
“Weaving the future” オンラインレクチャーシリーズ

ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）で教鞭をとる傍ら、ロンドンで自身のスタジオを経営。カンバーウェル・スクール・オブ・アートの学生時代、織物への興味を持つ。卒業後、L’ANAT (l’Atelier National d’Art Textile) で技術を磨き、l’Ensci (l’Nationale Supérieure de Création Industrielle) で25年間教えながら、自身の工房を立ち上げ、コレクター向けに一点物のスカーフやアクセサリーを制作。
英国に戻り、ウィンチェスター美術学校で6年間教え、現在はRCAで織物専門技術者、セントラル・セント・マーチンズUALで準講師を務める。ダッシュ＆ミラーのサンプルコレクションをデザインし、特別なコミッションワークにも対応する。
https://www.janelandau.com/

テキスタイルデザインを専門として研究制作を行う。2013年多摩美術大学テキスタイルデザイン専攻卒業後、渡欧。2014年Chelsea College of Arts Graduate Diploma Interior Design卒業、2016年Royal Danish Academy MA Textile Design 修了後、帰国。2017年より岡山県立大学デザイン学部助教。既存空間や場所からインスピレーションを得た作品制作に取り組み、国内外のグループ展への参加、個展等で発表を行う。
http://www.shioka.net/

[ Photo: Masatoshi Kaga ]

1991年生まれ。慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科エクスデザインプログラム修士課程修了（デザイン）、同後期博士課程。生命工学や計算機技術の発展にともなうデザイン方法論の変化を批評的に解釈しつつ、ファッションが持つ思索的創造性を探求する作品制作／社会実装に従事している。
主な受賞に、H&M財団グローバルチェンジアワード特別賞、文化庁メディア芸術祭アート部門審査委員会推薦作品選出、Dezeen Design Award Longlist、STARTS PRIZE、Wired Creative Hack Award、YouFab Global Creative Awardなど。Forbes Japan 30 under 30 2019、WWD JAPAN NEXT LEADERS 2020選出。オランダ・ダッチデザインウィーク／南アフリカ・デザインインダバ招待作家。
早稲田大学文化構想学部非常勤講師、経済産業省「これからのファッションを考える研究会 ファッション未来研究会」委員を務める。
編著書に『SPECULATIONS 人間中心主義のデザインをこえて』（ビー・エヌ・エヌ, 2019）、共著に『クリティカル・ワード ファッションスタディーズ 私と社会と衣服の関係』（フィルムアート社, 2022）がある。
https://www.synflux.io/jp

[ Photo: keta maruyama ]

オランダのデルフト工科大学のサステイナブルデザイン工学部のマテリアライジングフューチャーセクションのマルチモーフィックテキスタイルシステムで助教授を務める。サステイナブルファッションとテキスタイルの分野で18年にわたる研究、執筆、コンサルティング、デザインの経験を持ち、Zero Waste Fashion Designの共著者であるほか、本の章、展覧会、学術論文も多数発表。現在の研究テーマは「Multimorphic Textile Systems」で、繊維と糸とテキスタイルが複雑に絡み合ったシステムの設計と開発を、テキスタイルをベースにした形態の設計、製造、使用、回収の方法を変革する手段として探求。研究は、新しい製造と使用事例のためのアニメーションテキスタイルのデザインと製作、織物ベースのフォームのオンデマンド生産の自動化のための方法、循環遷移のためのデザインに及ぶ。

[ Photo: Simon Forsythe ]

現在の桂機業店は1979年創業。桂家は代々金襴に関わる家系で、少なくとも３代前より金襴織りの制作を行なっていた。東和精密工業株式会社にて機械の設計などに携わったのち、1987年に家業を引き継ぐ。現在は、手織りに特化した宗教金襴の制作を行っている。宗教金襴には、袈裟、水引、など仏教関連の装飾布全般が含まれる。

※金襴について
綾地または繻子地に金糸で文様を織り出した織物。袈裟・能装束・帯地・袋物・表装などに用いる。帯地と比較して織り幅が広いことが特徴。西陣織工業組合の中では、約10%の企業が金襴に従事している。

1969年より家業の民谷織物に従事。民谷織物創業者の実父が着物の帯の技法として開発した貝殻を糸にして織り込む螺鈿織の発展に努めている。2006年には世界のハイブランドに対して素材生地としての提案を始める。2011年、生地の広幅化とプルミエールビジョン特別出展を契機にほぼ毎年ハイブランドからの仕事を続けている。同時期に製作した帯が時の皇后陛下の御用達となる。2015年、民谷螺鈿株式会社を設立。デザイナー、クリエーターとのコラボレーションも意欲的に行い、その交流の中から螺鈿織を応用したレザーシルク、ウッドテキスタイルなどの新たな生地を開発してきた。

※民谷螺鈿について
「海の輝きを織る」
貝殻の真珠層を織物にした螺鈿織工芸帯の製作を４０年以上続ける織物工房です。自然からのインスピレーションと伝統技法による新たなクリエーションを目指しています。近年はテキスタイル素材として、海外のハイブランドからのオファーを受けています。独自性をモットーとした製作に努めています。
https://tamiyaraden.com/

オランダを拠点とする織物デザイナー。2016年にアーネムのArtEZ芸術大学のプロダクトデザイン科を卒業し、現在はWillem de Kooning Academyのデザイン研究修士課程に在籍。
自身のテキスタイルデザインおよびリサーチスタジオを運営し、デルフト工科大学で研究員として働く傍ら、ティルブルグのTextileLabで製品開発を行う。
織機で立体的な構造や一枚布の製品を織ることを専門としている。伝統的な織物技術からインスピレーションを受け、現代のデジタルツールを用いてその技術を再発見し、刷新し、革新的に応用することを目指す。
www.milouvoorwinden.com

ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(RCA)のMAテキスタイルプログラムのスマートテキスタイルの講師である傍ら、ソフトシステムという専門分野をリード。
また、長年の共同研究者であるサラ・テイラーと共に、英国内の既存の製造能力によってテキスタイルの特性を変えることに重点を置いたSara + Sarah Smart Textile Designというビジネスを展開。スマート・テキスタイルの美的特性、素材特性、プログラム可能な特性について研究し、ウェアラブル以外の用途の市場や創造的機会を探求している。スコットランドに拠点を置く世界有数のレースメーカーMYB Textilesと密接に協力し、大規模な発光レースと、劇場やパフォーマンス産業向けのプロトタイプ制御インタフェースを開発。
https://www.rca.ac.uk/more/staff/dr-sara-robertson/

インクルーシブデザインの世界的な第一人者であり、また経歴は芸術・デザイン・美術館学・社会活動など多岐にわたる。1984年から1999年までジャパンタイムズのアートコラムニストを務め、企画・設計した視覚障害者のための展覧会で賞を受賞。さらに視覚障がい者が認識的・物理的に美術館の展示品により良くアクセスできるようにするための非営利団体を設立。2000年にロイヤル・カレッジ・オブ・アートで先駆的な「チャレンジ・ワークショップ」プログラムを開始し、プロのデザイナーと障害者や高齢者との包括的な共同デザイン・プロセスを実現。このプログラムは2010年にヴィクトリア・アンド・アルバート博物館で開催された展覧会のテーマとなる。2010年にデザインウィーク誌の「デザイン界に最も影響を与えた50人」に選出される。2014年には京都工芸繊維大学の特命教授に任命され、幅広い学外パートナーと共同研究を行う学際的デザイン・イノベーションの研究拠点であるKYOTO Design Lab（D-Lab）の立ち上げに従事。科学とデザインを融合させたD-Labの2つのプロジェクトは、2016年にDutch Design Awardを受賞し、別のプロジェクトは2019年のCopenhagen Fashion Film FestivalでBest Idea賞を受賞。

[ Photo: Petr Krejc ]

京都を拠点に活動するテキスタイルデザイナー、織物研究家、京都嵯峨芸術大学准教授。
2007年にロイヤル・カレッジ・オブ・アート(RCA)を卒業後、日本に帰国し、伝統的
なテキスタイルデザインの研究を始める。歴史的な書物や資料から導き出された実際のデ
ザイン手法を用い、理論ではなく実践に基づいた研究を行っている。 古くからのちりめ
んを再現し、現在のちりめんとの品質比較や、着物という文化的背景の外側にある素材の
特性を示している。
また、織機の歴史や、ヨーロッパのジャカードと日本の伝統的な衣服に使われていた織機
の違いにも関心を持っています。
https://www.kyoto-saga.ac.jp/about/teachers/2156

[ Photo: Masaki Kawabata ]

FABLAB北加賀屋にて市民に対してデジタルファブリケーションを教えている。デジタルファブリケーションを利用したものづくり、ことづくりを主な活動領域としており、メイカーズムーブメントを一過性の運動にしないために、それを推進していくような動きを展開している。
https://fablabkitakagaya.org/
YouFab Global Creative Awards 2015 FINALISTS

京都府立大学福祉社会学部福祉社会学科卒業後、カフェ「neutron」およびアートギャラリー「neutron tokyo」のマネージャー職、廃校活用施設「IID 世田谷ものづくり学校」の企画職を経て、2015年ロフトワーク入社。素材を起点にものづくり企業の共創とイノベーションを支援する「MTRL（マテリアル）」と、テクノロジーとクリエイションをキーワードにクリエイター・研究者・企業など多様な人々が集うコミュニティハブ「FabCafe Kyoto」に立ち上げから参画。ワークショップ運営やトークのモデレーション、展示企画のプロデュースなどを通じて「化学反応が起きる場づくり」「異分野の物事を接続させるコンテクスト設計」を実践中。社会福祉士。2023年、京都精華大学メディア表現学部 非常勤講師に就任。
https://loftwork.com/jp/people/kousuke_kinoshita

半導体メーカーで開発職として８年間働いた後、アートとデザインを学ぶために渡英。ロンドンのCentral Saint Martins College of Arts and Design グラフィックデザイン学科を卒業。帰国後、アート・建築・デザインを手掛けるSANDWICHでのグラフィックデザイナーを経て、2018年にロフトワークに入社。

https://loftwork.com/jp/people/junya_iida

2022年京都工芸繊維大学大学院デザイン専攻卒業。在学時代よりデザイン・プロジェクトにおける通訳と翻訳を行う。現在、アムステルダムのアートセンター「Mediamatic」でワークショップマネージャーとしてワークショップの企画・運営をする側、修繕や人間・非人間の関係をテーマにデザイン・リサーチを行う。