crQlr Summit 2025 Tokyo — Living Loops 生きている環

生物学、計算法、デザインの交差地点に焦点を当て、生物を建築に活用するための3つのフレームワークであるバイオプロセシング・バイオセンシング・バイオマニュファクチャリングを明確化する活動を行っている。

The Livingは、多くのデザイン賞を受賞しており、Architectural LeagueのEmerging Voices Award、アメリカ建築家協会ニューヨーク支部のNew Practices Award、MoMAとMoMA PS1のYoung Architects Program Award、そしてHolcim Sustainability Awardが挙げられる。また近年のプロジェクトとしては、Princeton Architecture Laboratory（建設技術の研究を目的とする、プリンストン大学の新棟）、Pier 35 EcoPark（水質に応じて色が変化する長さ60mの浮桟橋）、Hy-Fi（新式の生分解性ブロックでニューヨーク近代美術館に造られた、分岐のある塔状のインスタレーション）などがある。

Luovi Productionsのプログラムディレクター。Luovi Productionsは、父Kari Korkmanによって1995年に設立され、ヘルシンキを拠点にグローバルに活動する、キュレーション、プロデュース、コミュニケーションが専門のデザイン・エージェンシーである。同社は、北欧最大のデザイン・フェスティバルである Helsinki Design Weekや、独立系デザインメディア Helsinki Design Weeklyのプロデュースのほか、Fiskars Village Art & Design Biennaleやその他数々の文化的プロジェクトを創設・推進を行っていることでも知られている。ロンドン芸術大学のセントラル・セント・マーチンズで修士号を取得後、ライター、ディベーター、キュレーターとして、人々の日常生活にデザインと建築のリテラシーを加えていく活動に情熱を注いでいる。「私たちが身の回りのデザインを認識できるようになればなるほど、周囲の環境に対してより批判的になり、ゆくゆくは物理とデジタルの両方の意味において、より良い生活環境を求めるようになるでしょう。」

FabCafe Bangkokの共同創設者であり、FABLAB Thailandのマネージング・ディレクター。マサチューセッツ工科大学（MIT）でデザインと計算の修士号を取得。デジタルファブリケーションとバイオテクノロジーがどのように産業界の関係の変化と強化を促し、次世代の新しいビジネスモデルを生み出すか、を研究テーマとしている。2015年のGlobal Entrepreneur Summit Delegate、2016年のAsia Pacific Weeks Berlinに参加。

2017年に香川高等専門学校を卒業後、2022年に大阪大学で博士(工学)を取得。現在は大阪大学 産業科学研究所で助教として勤務。主な研究テーマは植物由来のナノ繊維を用いた機能性材料及び、「土に還る」センサの開発。持続可能な超スマート社会の実現に向けて、環境に大量設置可能で、かつ、環境に負荷をかけないセンサの実現に向けて、日々研究に取り組んでいる。
Website: https://tkasuga.com/

Arthur Guilleminot は、アウトサイダーなアーティストであり、前向きな異端者（positive maverick）として、創造的かつ実りある不服従を実践しています。彼の作品は、今、そしてこれからの変革の必要性に応えるために、根本的かつ再生可能なアプローチを提案します。
Gerrit Rietveld Academy でアートを学んだ後、現在は「camp」的な美意識や道化的な表現を通じて、我々が嫌悪を感じるものに対する無意識の反応や社会的な価値観をほどき、より柔軟にその感覚を受け入れられるようにすることを目指して研究しています。このような営みを通じて、私たちは嫌悪感の微妙な感覚を探求し、そこから新たな価値を見出すことができます。そうすることで、自分自身の直感をより信頼し、社会に課せられた存在の規範を超え、積極的な希望を持ち続けられるのです。より信頼し、社会に課せられた存在の規範を超え、積極的な希望を持ち続けることができるのです。

Website: https://arthurguilleminot.com/
Photo credit: Jeph Francissen

Laura Benettonは、ロンドンを拠点に、他分野で横断的に活動する現代アーティストであり、アートとサイエンスの交差点で創作を行っています。彼女の作品は、生物発光や運動科学といった科学現象からインスピレーションを得ており、生成的なプロセスを持つのが特徴です。表現手法は多岐にわたり、ペインティング・パフォーマンス、ライトインスタレーション、彫刻、バイオアートなど、幅広いメディアを用いて制作しています。

過去10年間の活動は国際的に評価されており、主な展示歴には、Arnaldo Pomodoro Artist’s Residency（イタリア）、Jardine Orange Residency（中国・深圳）、Affordable Art Fair（ニューヨーク・香港）、HubArt gallery（イタリア）、The Houses of Parliament（英国）などがあります。近年の受賞歴としては、2022年に Artiq Gallery のアーティスト・イン・レジデンス賞、同年の Landmark Prize 第3位受賞があります。2023年には、バルセロナの Institute of Biomedicine によるアーティスト・イン・レジデンス賞を受賞。2024年には、プロジェクト「WFP dance」が、バルセロナの国際的なアート・音楽・テクノロジーフェスティバル SONAR に選出され、展示されました。  

Website: https://www.laurabenetton.co.uk/

入社以来、バリスタ、カフェアドバイザー、FabCafeグローバルネットワークのコミュニケーションコーディネーター、FabCafe ウェブサイトライター、デザイン思考ワークショップのファシリテーターと幅広く、業務を務める。また、FabCafe CCOとして、FabCafe Global Networkのまとめ役を務め、世界各地のFabCafeのローカルクリエイティブコミュニティの育成と、それらのコミュニティとグローバルネットワークを繋ぐことを行っている。 加えて、持続可能な開発目標の短期的な解決策を作成することを目的とした2日間のデザインソンであるGlobal Goals Jam（GGJ）の東京開催の主催者でもあり、本イベントを過去に東京、バンコク、香港の複数都市で企画・実施した。