在布料之間，看見協作如何發生

從富士吉田到台北

說到富士吉田，許多人腦中或許會先浮現一個熟悉的畫面：街道盡頭，壯觀的富士山靜靜矗立在城市背後。這座位於富士山腳下的小城，除了有鮮明的風景印象，也有深厚的織造歷史，長年以紡織產業聞名。然而，隨著產業逐漸式微，富士吉田也和許多地方城鎮一樣，面臨高齡化、人口流失與街區活力減弱的課題。

富士山腳下的紡織小鎮：富士吉田。圖片來源：DOSO。

在這樣的脈絡下，KYODO PROJECT 於山梨縣富士吉田展開。KYODO為日文詞彙「協働」的發音，意思是為了相同目標共同合作、互相協助。計畫發起人八木毅（Tsuyoshi Yagi），同時也是 FabCafe Fuji 與 DOSO Inc. 的負責人，以當地深厚的紡織產業為基礎，嘗試透過在地織造廠與國內外創作者的合作，重新打開地方產業與創意實踐之間的關係，也創造人與地方更深入的接觸點。

“「我想做的，是創造一個可以讓文化自然發展的環境。」—— 八木 毅 “

在 2025 年，專案共產出五件合作作品，並於 FUJI TEXTILE WEEK 2025 發表；而這次台北展出，則成為 KYODO PROJECT 的海外首站。台北之所以成為第一站，一方面因為地理上與日本接近，另一方面，專案本身也已有與台灣創作者合作的基礎，而 FabCafe Network 的在地連結，讓這次跨城市交流有了自然發生的條件。

於朋丁 Pon Ding 舉辦為期一週的「布と協働 — KYODO PROJECT」台北特展現場。

這次「布と協働— KYODO PROJECT」台北特展，呈現的不只是最終完成的作品，也試圖讓觀眾看見一種正在富士吉田逐漸成形的協作過程。展覽現場展出了攝影師吉田周平所拍攝的紀錄影像、KYODO PROJECT 的精選作品，以及來自各家參與織造工坊的布料樣本，每一件都展現出不同的質地與材料特性。觀眾不只能用眼睛觀看作品，也能親手觸摸布料，透過手的感知，理解創作者與織造職人之間如何一步步建立起關係。於是，「協作」不再只是展牆上的說明文字，而成為一種能被身體直接感受到的經驗。

這樣的策展視角，也進一步說明了：與其只是把完成的作品帶到別處展示，邀請人們走進產地本身，往往更能傳遞作品背後真正重要的價值。當人走進工廠，看見是誰在製作、在什麼樣的條件下製作，又如何一步步完成時，對物件本身的理解就會徹底改變。也因此，相較於把作品帶出去展示，邀請人們走進產地、走進空間、走進關係之中，往往能傳遞更深的價值。這也正是這次台北展讓人印象深刻的地方，透過作品所傳遞的，是一套讓人重新理解「產地」的觀看方式。

這樣的想法與理念，也在台北的「Talk&Connect: 思考者的旅程」分享會中被進一步打開。推動本次跨國展出的八木毅，與 FabCafe Taipei 共同創辦人 Tim Wong 進行一場題為「思考者的旅程」的分享，分享他如何從 SARUYA Hostel 開始，延伸到 FabCafe Fuji、FUJI TEXTILE WEEK。以及如何透過長時間的地方經營，讓一座地方小城逐步與世界各地的創意社群建立連結。

「Talk & Connect：思考者的旅程」於 FabCafe Taipei 舉行，串聯來自不同領域的設計師與創作者，展開跨界交流。

他將咖啡館、旅宿、藝術家駐村計畫與藝術祭視為不同時間尺度的入口，從實際的地方經驗出發，分享如何讓人與地方建立更長期的關係。這不是單純從觀光角度思考地方，而是一種讓人逐步靠近地方文化的方法。他提出一個思考的角度：「如果人們來到這裡，不只是消費，而是去體驗生活、認識習慣、理解產業，那會產生什麼樣的變化？」

將空間以不同的時間尺度層層展開：從一小時的相遇（FabCafe Fuji）、一日的停留（Saruya Hostel），到一個月的深度共居（Artist Residence），引導人們一步步貼近富士吉田的在地文化。圖片來源：DOSO。

藉由此次的展出，也讓創作者之間的互動變得格外具體。

展期間，中華民國工業設計協會（TIDA）也帶著協會會員前來觀展，讓這場交流不只停留在展覽現場，也延伸到台灣設計社群的討論之中。TIDA 理事長 Alan Huang 在觀展紀錄中寫道：「在這個展覽中，你看到的其實是合作本身。」這句話也點出了這場展覽最打動人的地方，不只是完成的作品，而是設計師與產業如何一起工作、一起建立信任的過程。

中華民國工業設計協會（TIDA）的成員參觀了展覽，並與八木毅以及來自富士吉田的織造業者——包括舟久保織物、TENJIN-factory 和 Watanabe Textile 進行了交流。（圖片來源：TIDA）

展覽期間也安排了參與計畫的台灣服裝設計師 Shichu Chi 透過 Artist on site 活動來到現場交流。這讓 KYODO PROJECT 在台北的出現，不只是富士吉田向外介紹自己，也是一條已經開始來回流動的路徑。在創作者、產地、技術與城市經驗之間，不再是單向輸出，而能彼此回應、彼此影響。

一場展覽如何成為新的連結

如果說富士吉田的 KYODO PROJECT 讓我們看見的是一種以傳統產業為核心的地方協作模式，那麼這次在台北的展出，則讓這套模式第一次被放進另一座城市的語境中重新閱讀。對台灣觀眾與創作者而言，我們所接觸到的不是一個遙遠日本產地的故事，而是一種值得持續思考的實踐方式，地方如何在保有歷史與工藝的同時，與當代創作建立新的關係？

而 FabCafe Taipei 在這次合作中所扮演的角色，也正是為這樣的提問創造相遇的場域，讓更多對材料、工藝、地方文化與跨國共創有興趣的人，能從一次展覽開始，進入更長期的對話。對我們來說，FabCafe 不只是展示創意的地方，更是創作者、地方產業與不同城市之間的連結平台，讓新的合作有機會發生。