Column

August 27, 2026

探索各地 FabCafe 的藝術家駐村計畫

走進亞洲五座城市,
讓創作者在藝術、工藝與科技之間探索創作的可能性。

FabCafe Taipei Editorial Team

近幾年,藝術家駐村逐漸成為創作者深入亞洲各地、與在地社群交流,認識地方工藝與創作文化的一種方式。

FabCafe 最初從一個簡單卻帶點顛覆性的想法開始:把數位製造設備帶進咖啡館,打造開放、友善的空間,讓人可以自由動手做、實驗與創作。

隨著各地 FabCafe 不斷發展,也逐漸形塑出各自的經營理念與社群,聚集設計師、科技創作者、藝術家與科學家,進一步孕育出各具特色的創作者駐村計畫。從藝術與科學、創意科技,到工藝與社群藝術(Community Arts),涵蓋多元的創作領域。

如果你是一位正在尋找新靈感的創作者,想離開熟悉的環境,花上幾週或幾個月的時間,讓自己的創作在不同文化中持續發展,以下五個來自 FabCafe 亞洲各地社群的駐村計畫,或許值得你認識。


FabCafe Tokyo「AI DaDa Vol. 3」展覽公告。


  • FabCafe Tokyo 2026「AI DaDa」創作者駐村計畫的展覽空間。


  • 位於澀谷中心的 FabCafe Tokyo「AI DaDa」創作者駐村計畫展覽空間。

FabCafe Tokyo Creative Residency 是一項以創作者為核心的駐村計畫,基地位於澀谷 FabCafe Tokyo 二樓的共創空間 MTRL Tokyo。計畫由 Loftwork 主辦,並透過 AWRD 平台公開徵件。

計畫開放給使用數位與類比媒介進行創作的創作者參與。駐村期間,創作者可以在 FabCafe Tokyo 擁有自己的工作空間,並使用雷射切割機、3D列印機等各式製造設備,將想法實際做出來。

除了創作場域與工具,駐村創作者也能連結 FabCafe 全球社群,透過各地社群與媒體平台獲得交流、曝光與發表的機會。


Daisho Ichikawa 為 FabCafe Tokyo 2025「AI Dada」創作者駐村計畫所創作的作品《False Texture》。

2025 到 2026 年度的駐村主題為 「AI-Dada」,靈感來自達達主義(Dadaism)。

AI 正在重新撼動我們對創作的許多既有想像。有人將 AI 視為提升效率、開啟新型態共創的工具;也有人關注未經授權的訓練數據,以及 AI 生成內容可能帶來的社會影響。

這項駐村計畫並不試圖替這些爭議找出標準答案,而是邀請創作者以實驗的方式使用 AI,把它視為創作的工具,但也視為一種破壞的工具。就像當年的達達藝術家,透過打破既有規則與創作慣例,重新想像藝術的可能性。(使用 AI 並不是參與駐村的必要條件。)

*目前僅開放居住在日本的創作者申請,駐村計畫以日文進行。

  • A table with an assortment of bioplastics and seaweeds carefully laid out for display.
    Santtu Laine 於 2025 年駐村期間創作的生物塑料樣本

  • BioClub 的 BSL-1 認證實驗室。

而 FabCafe Tokyo 的另一項駐村計畫,則由 BioClub Tokyo 策劃。圍繞生物科技主題,駐村期間藝術家可以使用 BioClub Tokyo 的各項設施,包括設備完善的 BSL-1 實驗室(生物安全等級實驗室),以及配備基本製作設備的共創工作空間。共創空間的使用方式與相關費用,則會另行協議。

藝術家需自行負擔創作所需的材料、試劑與實驗塑料耗材。除了使用場域與設備,駐村計畫也提供研究交流機會,藝術家可以進一步拜訪 BioClub Tokyo 與日本芬蘭學會所串聯的相關研究網絡,例如早稻田大學的 metaPhorest Art & BioMedia Group,以及山口藝術及媒體中心(YCAM)的 BioLab。

若研究創作內容涉及基因改造生物(GMO)實驗,則需事先取得 BioClub Tokyo 倫理審查委員會的核准。

過去的駐村作品包括 Lau Kaker 的社區靛藍染缸計畫,以及 Santtu Laine 在生物塑膠中進行的細菌蝕刻實驗

更多申請流程與相關資訊,可透過 Bioarts Society 提出申請。


Alam Taslim 在 2026 年 FabCafe Kuala Lumpur 駐村計畫中於展覽現場創作。

在 FabCafe Kuala Lumpur,藝術家駐村並沒有一套固定的形式,而是以「合作」作為核心。每位來訪的藝術家都會進駐展覽空間,將這裡轉化為一座持續運作的工作室。在這裡創作、展出作品、與訪客交流、舉辦工作坊,也和當地藝術家一起創作。

這個計畫更重視的是「合適度」。FabCafe Kuala Lumpur 不刻意套用固定的駐村形式框架,而是尋找創作理念與當地創意社群產生共鳴的藝術家,讓他們在這個空間裡與社群展開對話。

每一次駐村,都串聯起亞洲各地的創作者與創作空間,讓作品在駐村期間持續發展、變化。從展覽開始到駐村結束,作品也可能隨著交流與創作過程,不斷轉變成新的樣貌。

Alam Taslim 在紙袋上手繪的 IGOR 也在 2026 年 FabCafe Kuala Lumpur 駐村計畫展出。

閱讀最新文章認識來今年的駐村藝術家: FabCafe Kuala Lumpur 首位駐村藝術家 Alam Taslim,以及陪伴他一路創作的旅伴 IGOR。
如果你想知道下一次駐村徵件什麼時候開始?歡迎追蹤 FabCafe Kuala Lumpur 的 Instagram,掌握最新消息!

 

 


COUNTER POINT 是由 FabCafe Kyoto 所推出的創作者駐村計畫。

入選的創作者將以 FabCafe Kyoto 作為三個月的創作基地,除了使用空間內的製造設備,也能參與 FabCafe 舉辦的各類活動與企劃,並與來自設計、科技等不同領域的創作者,以及 Loftwork 團隊交流。

這個計畫並不單純以精緻的作品集作為評選標準,而是更在意一個人真正著迷的事物。用FabCafe Kyoto 的話來說,他們尋找的是那些由「衝動」與「熱情」驅動的創作計畫:也許還說不清楚它最後會變成什麼,但就是有一股想做下去的力量。

因此,COUNTER POINT 並不限制創作領域。過去的駐村創作者中,有實驗音樂家、主廚、機器人研究者、花藝師,也有人以巧克力、腦波,甚至前世故事作為創作媒介。

三個月的時間裡,不同領域的創作者在同一棟建築物裡相遇、交流,也讓原本看似毫不相關的想法,產生意想不到的連結。

COUNTER POINT 會以不同梯次進行公開招募,每一梯次皆提供英文與日文的申請資訊,因此也歡迎不會說日文的海外創作者參與。

住宿不包含在駐村計畫中,創作者需自行負擔在京都期間的生活費與創作材料費。

想了解這個駐村計畫可以發展出哪些創作?不妨看看過往的作品案例。第一屆共有 8 組團隊參與,包括 Campfire Lab 對城市篝火文化的探索、Tadashi Ando 的腦波控制樂器實驗,以及 edalab. 以植物隨時間變化為主題的攝影研究《Flower Flows》。

目前 COUNTER POINT 已進入第 17 屆,歷年累積超過 60 個創作計畫入選。許多在這裡發展出的作品,後續也延伸至外部展覽、專業合作等不同機會,讓駐村不只是一次創作的停留,也可能成為下一段創作旅程的起點。

目前最新一屆的公開徵件與申請表,皆可於 fabcafe.com/jp/labs/kyoto/counterpoint 查看。

COUNTER POINT 開放不同創作領域的參與。

提供將作品分享給更多觀眾的機會。


共創空間可支援不同專業領域的創作。


空間適合進行作品展示、實驗與裝置創作。

提供舉辦工作坊、與社群交流的機會。

FabCafe Kyoto 擁有完善的數位製造工作坊。

在自在的咖啡館與工作室環境中,提供充足的共創空間。


COUNTER POINT 曾支持各種傳統與非傳統形式的創作與活動。



富士吉田市

The Saruya artist-in-residence program 位於山梨縣富士吉田市。這座城市擁有數百年的紡織產業歷史,也因富士山周邊森林所孕育出的特殊生態環境,形成獨特的地方文化。

這項駐村計畫由 FabCafe Fuji 的八木毅(Tsuyoshi Yagi)發起,希望讓當地居民在日常生活中接觸當代藝術,也能認識來到這裡創作的藝術家。

「與地方社群交流」也一直是計畫的核心。每個月 SARUYA 都會舉辦 Open Studio 與 Open Atelier,邀請居民走進創作現場,看看作品正在如何發展,也能直接與駐村藝術家聊天、交流。

自 2020 年起,Saruya Artist-in-Residence 也與合作夥伴共同推動相關計畫,進一步探索日本傳統工藝與當代藝術創作之間的對話,讓地方累積已久的工藝文化,在新的創作中持續被看見、重新詮釋。

Saruya Artist-in-Residence 駐村計畫開放不同創作領域的藝術家參與。

  • 從樓上俯瞰工作空間。

  • 工作空間一隅。

駐村時間約為 1~3 個月,創作者可以依照自己的創作節奏自行安排日常作息。計畫團隊則會在地方交流與作品發表上提供實際協助,讓創作者不只是來到富士吉田創作,也有機會將作品帶進社區,與當地居民分享。

駐村計畫不設限創作領域,歡迎紡織、影像、舞蹈、設計等不同形式的創作,也期待那些能回應當地森林、紡織產業與城市生活節奏的作品。

最新公開徵件與申請資訊,可至 saruya-air.com 查看,也可以追蹤 FabCafe Fuji,掌握後續消息。


STEPOUT BeCreative 是由 FabCafe Taipei 推出的創作者駐村計畫,打造一個讓不同專業與創作彼此碰撞的跨界實驗所。

FabCafe Taipei 位於台北萬華,老城區的廟宇與傳統市場,與一旁西門町的街頭文化在這裡交會。駐村創作主題不設限,歡迎不同領域的創作者帶著自己的想法來到新舊融合的台北。同時,FabCafe Taipei 在互動設計(AR/XR)、生物科技(Biotechnology)、食物創新、咖啡體驗、循環設計(Circular Design)、永續設計、文化創意與地方創生等領域持續探索,也特別歡迎對這些主題感興趣的創作者來此交流、實驗與發展。

駐村期間,創作者可以使用共創與展覽空間進行創作。每次駐村時間約為 2 週至 3 個月,全年皆可能開放申請。計畫歡迎各個領域的創作者參與,特別期待來自海外、希望深入認識台灣在地社群與產業的創作者。

在駐村結束前,每位創作者都會透過展覽、工作坊或分享會,將這段時間的創作成果帶回社群。

駐村期間的住宿、餐食、交通與創作材料費,則由創作者自行負擔。

 

  • 「Museum of Edible Earth」分享會現場。

  • 「Museum of Edible Earth」分享會的參與者,在現場品嚐不同土壤樣本。

如果想更具體了解 STEPOUT BeCreative 如何將創作帶進社群,可以看看荷蘭藝術家 masharu「Museum of Edible Earth」 分享會。這項 STEPOUT 合作計畫邀請參與者品嚐來自世界各地、可以食用的土壤,從味覺出發,開啟一場關於土地、文化與感知的實驗。

目前最新的公開徵件與申請資訊,可至 STEPOUT BeCreative 專頁查看;也可以追蹤 FabCafe Taipei Instagram,掌握駐村計畫的最新消息。

這些駐村計畫沒有一套完全相同的形式,卻共享著一樣的核心精神:讓開放式工作室融入日常運作的創作空間、與在地社群保持近距離交流,以及讓地方環境成為創作的一部分。

每個計畫都有不同的創作方式與適合的發展環境。因此,選擇駐村計畫時,與其尋找一個「最好的地方」,不如找到一個最適合你的創作、能讓作品繼續發展的地方。


公開徵件會隨著不同季節與計畫陸續更新,想掌握最新的駐村機會,歡迎訂閱 FabCafe 電子報,第一時間收到最新消息。

本次介紹的駐村計畫

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