新・用の美展 – 用をあらため美にかえる

日本の伝統的な美術や工芸の繊細さや奥深さを基軸に、サイトスペシフィックな 物事の本質や表現の普遍性を 問う、媒体を問わない表現方法を用い骨董・工芸・現代美術・デザイン、テクノロジー、文芸など、既存の区分を飛び越え、 日本美術の文脈 と伝統と革新の間を天衣無縫に往還。主な展覧会「さいたま国際芸術祭」（2020）金沢21世紀美術館「変容する家」（2018）、釡山市美術館「BOTANICA」（2018）、OPAM「アート&デザインの大茶会」（2018）、ICOM京都大会／二条城「時を超える : 美の基準 （2019）、ポーラ美術館「天は自らを助くるものを助ける」、メゾンエルメス「雨奇晴好」、水戸芸術館「クリテリオム65」ほか多数。SHISEIDO THE STOREウィンドウギャラリー、京都芸術大学美術工芸学科選抜展クロスフロンティアではキュレーションも手がける。最新作品集「蝙 蝠」その他に短編小説「色 Colors」「おやすみなさい。良い夢を。」刊行。

京都芸術大学 芸術学部 教授。クリエイティブユニットgraf代表、クリエイティブディレクター、デザイナー。1970年生まれ、大阪府出身。建築、インテリア、プロダクトに関わるデザインや、ブランディングディレクションなどを手掛ける。デザインリサーチからコンセプトを抽出し、地域や社会基盤もその領域として捉え、仕組みの再構成と豊かな関係性を生み出すコミュニケーションを物づくりからデザインする。プロジェクトからプログラムへ、ムーブメントからカルチャーへ育むデザインを目指す。

金属造形やデジタルファブリケーションの技術を使い機械やコンピューターを組み込んだ彫刻を制作、 自身でパフォーマンスを行ったり、観客参加型のイベントを仕掛け、公共空間を中心に発表を行う。
様々なフィールドにいる人たちと共にプロジェクトを展開・実践するため、デジタルファブリケーションを中心とした様々なツール・技術を使い、誰もが共創できる市民工房「ファブラボ北加賀屋」を共同設立。
近年の研究課題：インターネットを利用した知識・技術伝承システムの開発。共創活動の持続的組織構造の構築と実践。公共空間における芸術表現を実現する方法論とその影響。

1989年長崎県佐世保市生まれ、京都芸術大学卒、京都府在住のデザイナー。京都芸術大学非常勤講師。2012年からNOSIGNER株式会社に勤務後フリーランスとして独立。アイデンティティ、書籍、展示会、パッケージ、サイン、ウェブサイトなどの分野で活動中。
現代美術ギャラリーLEESAYAのアートディレクション、食用昆虫の自動養殖システムを開発する株式会社「BugMo」のクリエイティブディレクイション、NPO法人「ミラツク」の刊行物のデザイン、伝統工芸組合「京都神仏具金物工業協同組合」のウェブデザインなどを手がける。