Exhibition『Hacking the Known』 in Nagoya

まだ手に触れることのできない未知の素材をメタ思考から生まれ出るこの世の存在する全てを材料として取り扱い、素材としてすべての人が触れるようにプロトタイピングを通して素材を提供する事業を展開するMetalium llc.を創業。
代表的な事業として、メタ思考から発生する事象を素材として捉え、活用技術の探求を行うオープンラボ高次素材設計技術研究舎 Melt.の運営を行う。個人の主な仕事に、聴覚情報形状化変換インスタレーション型展示「NOIZE ROOM」やmixi X-flag park 「ドローンシューティング用ドローン設計生産」に代表されるデジタルファブリケーションを組み込んだ開発プロセスを活用した企画提案、ディレクションを行う。

1976 愛知県生まれ 岐阜大学院連合農学研究科卒
ものづくりを交流言語にをテーマにデジタル工作を通じた交流を子供達に推進。2019からGlobal KIdsdayの運営メンバーとして、デジタルファブリケーションを用いたものづくりイベントを開催し、子供達に言語、文化を超えた交流を広めている。イベントでは日本代表とコンテンツデザインを担当。文化面では、日本の五節句、出雲地方の製鉄、中国の絹外交などを研究、イベントのコンテンツにも取り入れている。テキスタイルの分野では、南米パラグアイの伝統レース”Nandoti”、日本の”組紐”に興味を持ち、調査中。

1988年大分生まれ。2013年多摩美術大学映像演劇学科卒業、2018年ドイツ・ブレーメン芸術大学ファインアート科卒業。現在ドイツ・ケルンメディア芸術大学修士課程にてデジタルメディア、アニメーション、サイトスペシフィックアートの領域で、実在する場所や素材を媒体(メディア)の一つとして捉えることをテーマに、実空間・物体における現実と仮想の関係、それらがどのように現実空間に介入するかをテーマにAR、VR等のデジタルメディアを使い作品を制作する。ドイツ留学中に一時帰国した際、新型コロナウィルスの影響で戻れなくなり、現在は大分市の運営する廃校を活用したアトリエで活動中。

1995年熊本県生まれ。
服飾専門学校後、ファションショーブランドにてコレクションデザインチームに所属。アシスタントデザイナー、プロダクションとしてデザイン、制作などを担当。
2020年独立。数ブランドにてデザイン, テキスタイルコーディネイト、制作の業務委託スタッフとして東京を拠点に活動中。

1992年中国遼寧省生まれ。18歳に大学進学とともに渡日、東京大学で化学システム工学を専攻し、修士号（工学）を取得。中国と日本で受けた教育を振り返ることをきっかけに、学習者が主体的となって学んで生きることに貢献したく、教育分野に就職。工学系のバックグラウンドを活かしながら、2020年にFabAcademyを受講し、デジタルファブリケーションについて学ぶ。現在は教育系IT企業で子ども向けのアプリの企画とマーケティングを行いながら、週末は子ども向けのものづくりイベントを主催。2021年夏に渡米し、米タフツ大学のSTEM教育の博士課程に進学予定。子どもたちとワチャワチャものを作ることが好き。自分でじっくりものを作るのも好き。

家業であった西陣織「大樋の黒共」の廃業を背景に、残された素材・技術・歴史を継いでいく見立てを通じて、サウンドインスタレーション、パフォーミングアーツ、現代美術、工芸など幅広い領域における作品を制作。主な作品として、2019年にリリースしたフルアルバム「Mitate」、2020年にKazuomi Eshimaと発表したアルバム「Inheritance For Soundscape」、サウンドインスタレーション作品「CYCLEE」、プロダクト作品「Synclee」がある。2023年、香港メディアアートアワード FUTURE TENSE において、「CYCLEE」が BEST POPULARITY AWARD 最優秀賞を受賞。

https://masahikotakeda.com/

京都工芸繊維大学に在学中の4人の学生チーム。それぞれ、生物学、建築、プロダクトデザインを学ぶ。各自の視点を活かしつつユーモアを持って伝統工芸品を捉え直し、現代になじむプロダクトとしての可能性の提案を目標とする。

[メンバー]
亀田海里｜京都工芸繊維大学 応用生物学課程で生物学とデザインについて学ぶ。服飾学校に通っていた経験もあり、現FabCafe Kyotoクルー。
田村遼｜2018年に京都工芸繊維大学に入学。建築学コースでコンバージョンを専門にしつつ、コンピュテーショナルデザインなども行う。
奥まりな｜高等専門学校卒業後、京都工芸繊維大学に編入。プロダクトデザインを学ぶ。
大峯知佳｜京都工芸繊維大学デザインコースで空間構成や北欧家具について学ぶ。

テキスタイルデザインを専門として研究制作を行う。2013年多摩美術大学テキスタイルデザイン専攻卒業後、渡欧。2014年Chelsea College of Arts Graduate Diploma Interior Design卒業、2016年Royal Danish Academy MA Textile Design 修了後、帰国。2017年より岡山県立大学デザイン学部助教。既存空間や場所からインスピレーションを得た作品制作に取り組み、国内外のグループ展への参加、個展等で発表を行う。
http://www.shioka.net/

[ Photo: Masatoshi Kaga ]

養護学校卒業後に入所。電車、家族やこれまで彼女と関わった人物、身近なものを対象とする。特に電車や新幹線への関心が強く、書籍や画像からインスピレーションを得る。数ある絵具の中から色を選びペイントローラーで紙面いっぱいに塗りつぶして下地をつくると、ボールペンで無数の円を描き埋め尽くしていく。
http://a-yamanami.jp/

人物や動物を主題とする。生き生きとユーモラスでありながら、時には悲しげで抑えられた雰囲気のある作品を作り出す。幼い頃から絵を描くことをコミュニケーションの手段とし、主に画集や雑誌、図鑑等の中からモチーフを決める。そのユニークな手法から注文依頼に応じた制作を行い、これまでにグッズやラッピングデザインとして使用されたり、CDアルバムジャケットにも採用されている。
http://a-yamanami.jp/

インクルーシブデザインの世界的な第一人者であり、また経歴は芸術・デザイン・美術館学・社会活動など多岐にわたる。1984年から1999年までジャパンタイムズのアートコラムニストを務め、企画・設計した視覚障害者のための展覧会で賞を受賞。さらに視覚障がい者が認識的・物理的に美術館の展示品により良くアクセスできるようにするための非営利団体を設立。2000年にロイヤル・カレッジ・オブ・アートで先駆的な「チャレンジ・ワークショップ」プログラムを開始し、プロのデザイナーと障害者や高齢者との包括的な共同デザイン・プロセスを実現。このプログラムは2010年にヴィクトリア・アンド・アルバート博物館で開催された展覧会のテーマとなる。2010年にデザインウィーク誌の「デザイン界に最も影響を与えた50人」に選出される。2014年には京都工芸繊維大学の特命教授に任命され、幅広い学外パートナーと共同研究を行う学際的デザイン・イノベーションの研究拠点であるKYOTO Design Lab（D-Lab）の立ち上げに従事。科学とデザインを融合させたD-Labの2つのプロジェクトは、2016年にDutch Design Awardを受賞し、別のプロジェクトは2019年のCopenhagen Fashion Film FestivalでBest Idea賞を受賞。

[ Photo: Petr Krejc ]

京都を拠点に活動するテキスタイルデザイナー、織物研究家、京都嵯峨芸術大学准教授。
2007年にロイヤル・カレッジ・オブ・アート(RCA)を卒業後、日本に帰国し、伝統的
なテキスタイルデザインの研究を始める。歴史的な書物や資料から導き出された実際のデ
ザイン手法を用い、理論ではなく実践に基づいた研究を行っている。 古くからのちりめ
んを再現し、現在のちりめんとの品質比較や、着物という文化的背景の外側にある素材の
特性を示している。
また、織機の歴史や、ヨーロッパのジャカードと日本の伝統的な衣服に使われていた織機
の違いにも関心を持っています。
https://www.kyoto-saga.ac.jp/about/teachers/2156

[ Photo: Masaki Kawabata ]

FABLAB北加賀屋にて市民に対してデジタルファブリケーションを教えている。デジタルファブリケーションを利用したものづくり、ことづくりを主な活動領域としており、メイカーズムーブメントを一過性の運動にしないために、それを推進していくような動きを展開している。
https://fablabkitakagaya.org/
YouFab Global Creative Awards 2015 FINALISTS

大阪ガス株式会社(京都)の法人営業、株式会社グロービス(東京)の企業人材育成コンサルタントを経て同志社ビジネススクールで経営学修士(MBA)。
物心ついた頃から「持続可能な地球社会の構築」を人生の根幹に据えて活動。2013年にCOS KYOTO株式会社を設立し、地域に根づく産業をグローバルに発信するため、各種事業のコーディネートに取り組む。
2012年〜2014年には「TEDxKyoto」のディレクターも務めた。
地域における多種多様かつ自由な交流の場が必要と考え、2016年に「DESIGN WEEK KYOTO」を開始した。

2014年 京丹後市役所入庁。2017年より商工観光部 商工振興課に配属され、「丹後ちりめん創業300年事業実行委員会」事務局の一員としてテキスタイルサマースクールなど複数の事業に関わる。現在も地場産業である丹後ちりめんをはじめとする織物産業の振興に従事。

京都府立大学福祉社会学部福祉社会学科卒業後、カフェ「neutron」およびアートギャラリー「neutron tokyo」のマネージャー職、廃校活用施設「IID 世田谷ものづくり学校」の企画職を経て、2015年ロフトワーク入社。素材を起点にものづくり企業の共創とイノベーションを支援する「MTRL（マテリアル）」と、テクノロジーとクリエイションをキーワードにクリエイター・研究者・企業など多様な人々が集うコミュニティハブ「FabCafe Kyoto」に立ち上げから参画。ワークショップ運営やトークのモデレーション、展示企画のプロデュースなどを通じて「化学反応が起きる場づくり」「異分野の物事を接続させるコンテクスト設計」を実践中。社会福祉士。2023年、京都精華大学メディア表現学部 非常勤講師に就任。
https://loftwork.com/jp/people/kousuke_kinoshita

半導体メーカーで開発職として８年間働いた後、アートとデザインを学ぶために渡英。ロンドンのCentral Saint Martins College of Arts and Design グラフィックデザイン学科を卒業。帰国後、アート・建築・デザインを手掛けるSANDWICHでのグラフィックデザイナーを経て、2018年にロフトワークに入社。

https://loftwork.com/jp/people/junya_iida