【イベントレポート】最適解から体験の設計へ – 理系キャリアのためのデザイン・アート入門 vol.2

「正解」の外に出られないあなたへ – 突破口は「主観」の復権にある

既存の評価軸や既定路線の中で、最適解を出し続けることには長けている。しかし、そこから一歩外に出ようとすると、途端に足場を失う――。 短期的な成果を求めるビジネスや研究の現場で直面するこの課題感の正体は、「客観的な正しさ」への過剰適応によって「主観的な実感」を見失っていることにあります。

本イベントシリーズの第１回では「プロトタイピング」実践の有用性を説きましたが、続く今回は、さらに深く、その実践の種となる「問い」の源泉を探りました。なぜ、私たちは「正解」の外に出られないのか。それは、世界を測定・評価する技術は持っていても、世界を自らの身体で感じ取り、新たな関係を結び直す「作法」を持っていないからではないでしょうか。

本レポートでは、「センス・オブ・ワンダー (Sense of Wonder) 」をキーワードに、主観を起点とした探求がいかにしてイノベーションへと昇華されるのか、そのメカニズムを紐解きます。

Part 1：キーノートトーク
「好奇心」と「感受性」の再定義 – 外へのベクトル、内へのベクトル

登壇者：八重樫 文さん（立命館大学 経営学部 教授 / デザイン・アート学部・研究科設置委員会 事務局長）

本イベントvol.1に続きナビゲーターを務めてくださったのは、 立命館大学の八重樫 文教授。デザインを「問題解決」から「新しい意味の生成」へと捉え直す研究の第一人者です。今回のキーノートトークでは、デザイン・アートの視点から、創造的な「問い」の源泉となる「センス・オブ・ワンダー」を深掘りしました。

八重樫さんからセンス・オブ・ワンダーを構成する要素として挙げられたのは、以下の二つの力のバランスです。

▲ 八重樫さんスライドより

八重樫さんは、特に「感受性」の重要性を強調。問題解決の枠内で思考すると、私たちは世界を自分と切り離し、客体として効率よく処理しようとします。しかし、デザイン・アート的態度は、世界と自己の関係性を切り離さず、「違和感」を繊細に受け止め、それを掘り下げる感受性こそが、「自分だけが捉えた価値」を発見する原動力になると述べました。

この態度は、個人的な気付きや発想にとどまらず、組織におけるビジョン構想や戦略策定、社会的課題の解決策を推進するクリエイティブな人材に求められる資質ともいえそうです。

Part 2: 実践者による事例紹介
『虫秘茶』にみる主観と客観の統合 – 「個人的な欠乏」から「世界初の価値」へ

登壇者: 丸岡 毅さん（虫秘茶 / 研究者）

ゲストは、化学生態学の研究者として、昆虫と植物の関係性を探求する丸岡 毅さん。丸岡さんが手がける「虫秘茶（ちゅうひちゃ）」プロジェクトは、まさに「主観による気付き」が「客観的な価値」へと昇華された事例です。

▲ 虫秘茶 : https://chuhicha.com/

虫秘茶は、化学生態学の研究を通じて開発され、気鋭のレストランのシェフなど味や食体験に関わる専門家たちからも注目される、蛾の幼虫の糞から生まれるお茶。虫と植物、食文化を新たな体験でつなぐ、この研究と事業は、以下のようなプロセスで生まれたといいます。

「不快な排泄物」から「高級な嗜好品」へ。この劇的な転換は、「主観 / センスオブワンダー」を入口にし、「客観 / 科学的な探求」で裏付け、「他者との共創」によって社会的な意味を確立するというプロセスによって成し遂げられました。

▼ 丸岡さんスライドより

Part 3: クロストーク
虫秘茶にみる 「意味のイノベーション」

続く登壇者おふたりのクロストークのパートで、八重樫さんは、虫秘茶を「意味のイノベーション」の視点から読み解きました。

特にポイントとなったのは下記の要素。

「主観」を恐れず外へ拓き、「客観」で鍛え上げる。この往復運動こそが、既存の正解を突破する駆動力の鍵といえるのかもしれません。

Part 4: ワークショップ
身体をセンサーにして「Why」を探る

ワークショップでは、各参加者が、自身の身体を「センサー」として扱い、主観を入口に自らの問いと仮説を立ち上げることにチャレンジしました。
まずは「百聞は一見に如かず」を実感。先ほどプレゼンテーションを聞いたばかりの虫秘茶を試飲、体験することで、固定観念や「わかったつもり」が揺さぶられます。

後半は、理屈ではなく直感的に「なんとなくよい」と感じるものやかたちを探し、それを観察し、他者への共有を通じて「なぜ、自分はそう感じるのか？」「その “よさ” は、なぜ生まれるのか？」についての仮説を掘り下げることを試みました。

▲ ワークショップの工程を説明するスライド

築120年の木造建築をリノベーションし、館内に様々な素材を常設する FabCafe Kyoto をあらためて観察。視覚だけでなく触覚や嗅覚など五感を総動員して「自分にとっての “いい” 」を探します。

グループ内で自身が選んだものや場所を共有。他者にひらくことで、新たな解釈や意味が開かれる瞬間や、「当たり前だったと思っていたことがわからなくなる」場面も。

参加者の学びと気づき：主観の復権

・「自分の『当たり前』という感覚が揺れた」
・「他者に伝えようとして言葉を紡ぎながら、初めて『わかった』と感じた」

普段「正解」を求める思考モードでは抑圧されていた「主観的な感受性」が解放される時間になりました。

一方で、多くの参加者が直面した壁がありました。

参加者にとっての難しさ

・ 「なんとなくよいと感じる以上でも以下でもないことに対して、そこから掘り下げるのが難しかった」
・「自身の内面や嗜好について向き合うことはできたが、心地よさや美しさの源となる素材や環境、メカニズムなどについての仮説には辿り着けなかった」

この「難しさ」こそが、デザイン・アートを学ぶ理由。
主観を入口にして、客観的に探求する。この、主観と客観の間に新たな意味を結び直す過程で、意味的価値の転換が行われます。デザインやアートの実践は、単なる感性教育ではありません。それは、「まだ自分しかキャッチしていない世界からのシグナル」を、「社会に接続可能な客観的価値」へと翻訳するための、極めてロジカルでタフな「橋渡しの技術」なのです。

技術を社会につなぐ「デザインモード」への切り替え

イベントの総括として、八重樫さんは、デザイン的態度とは、「与えられた問題」を疑い、「そもそも何が問われるべきか」という問いを再構築するスイッチ、すなわち「慣習モード」から「デザインモード」への切り替えであると述べました。

虫秘茶の事例が示すように、既存の評価軸における「最適解」の追求だけでなく、自身の感受性を研ぎ澄ませて世界からのメッセージを受け取り、そこから得た「違和感」を新たな意味へと昇華させる力が、研究や開発の成果を社会と接続し、価値を生み出すための鍵となるはずです。

（>>> vol.1 のレポート記事はこちら）