顔を上げ、対話することからはじめよう。

• 䂖井 誠

  株式会社ロフトワーク　クリエイティブディレクター

  京都精華大学大学院修了。版画・染色を学び、印刷工、額縁・表具の職人、百貨店の店舗運営、建築コンサルタント、展示設営業務を経て美術系大学でUX/UIデザインを学ぶコースの教員となり、連携授業でロフトワークと出会う。事業の幅広さ、革新性、そして多くのユニークな社員に興味を持ち、2020年入社。

  幼少期、北海道の山奥で造園業を営む祖父母宅で育った原体験からD.I.Y精神を強く持ち、住まいである古民家の改装や修繕をしながら、アーティスト/キュレーターとして展覧会も行っている。
  趣味は手紙を書くこと、石拾い、天体観測。

  京都精華大学大学院修了。版画・染色を学び、印刷工、額縁・表具の職人、百貨店の店舗運営、建築コンサルタント、展示設営業務を経て美術系大学でUX/UIデザインを学ぶコースの教員となり、連携授業でロフトワークと出会う。事業の幅広さ、革新性、そして多くのユニークな社員に興味を持ち、2020年入社。

  幼少期、北海道の山奥で造園業を営む祖父母宅で育った原体験からD.I.Y精神を強く持ち、住まいである古民家の改装や修繕をしながら、アーティスト/キュレーターとして展覧会も行っている。
  趣味は手紙を書くこと、石拾い、天体観測。

• 對中 剛大

  タイナカ＿オフィス　代表 / 山のテーブル　代表・シェフ
  ［ ランドスケープデザイナー、ピクニックコーディネーター、ディレクター、料理家 ］

  1981年大阪生まれ。 大阪市と京都南山城村での２拠点生活。成安造形芸術大学造形学部卒業。建築設計事務所を経て株式会社E-DESIGNにてランドスケープデザインやまちづくりに携わる。2012年料理の仕事のきっかけに「屋外の場所づくり＋街の使いこなし＋食で人をつなげる」ことを目的にピクニックコーディネーターとして活動開始。
2014年 独立。設計やディレクション、イベントの企画、飲食店やギャラリーの運営・企画など「場所づくり・つどう仕組みづくり・つなぐ活動」を国内外の都市や集落で行っている。
2017年京都府南山城村の茶畑が広がる山の上の旧保育園を活用し、食で人と地域をつなぎ、村の風土を伝える場所として「山のテーブル」をオープン。

  1981年大阪生まれ。 大阪市と京都南山城村での２拠点生活。成安造形芸術大学造形学部卒業。建築設計事務所を経て株式会社E-DESIGNにてランドスケープデザインやまちづくりに携わる。2012年料理の仕事のきっかけに「屋外の場所づくり＋街の使いこなし＋食で人をつなげる」ことを目的にピクニックコーディネーターとして活動開始。
2014年 独立。設計やディレクション、イベントの企画、飲食店やギャラリーの運営・企画など「場所づくり・つどう仕組みづくり・つなぐ活動」を国内外の都市や集落で行っている。
2017年京都府南山城村の茶畑が広がる山の上の旧保育園を活用し、食で人と地域をつなぎ、村の風土を伝える場所として「山のテーブル」をオープン。

• 宮原 裕美

  日本科学未来館　キュレーター

  千葉大学大学院で芸術学・美術教育課程修了後、秋吉台国際芸術村、九州国立博物館等で展覧会やワークショップの企画を行う。アートに限らず科学技術も含めた文化活動を、社会や教育との関わりの中で表現することに興味をもち、2008年から日本科学未来館で勤務。科学者とクリエイターのコラボレーションによる展示やイベントを担当。近年では、１０代から２０代の若い世代にSTEAMプログラム活動を行う。海外の子供たちと一緒に球体映像をつくるワークショップ｢Picture Happiness on Earth｣や、若手と研究者・クリエイターとのコラボレーション｢未来館ビジョナリープロジェクト｣を手がける。

  千葉大学大学院で芸術学・美術教育課程修了後、秋吉台国際芸術村、九州国立博物館等で展覧会やワークショップの企画を行う。アートに限らず科学技術も含めた文化活動を、社会や教育との関わりの中で表現することに興味をもち、2008年から日本科学未来館で勤務。科学者とクリエイターのコラボレーションによる展示やイベントを担当。近年では、１０代から２０代の若い世代にSTEAMプログラム活動を行う。海外の子供たちと一緒に球体映像をつくるワークショップ｢Picture Happiness on Earth｣や、若手と研究者・クリエイターとのコラボレーション｢未来館ビジョナリープロジェクト｣を手がける。

• 藤沢 レオ

  工房LEO / NPO法人樽前arty＋, 金工家・彫刻家 / ディレクター

  1974年洞爺湖町（旧虻田町）生まれ、苫小牧市在住。鉄や木、繊維などを素材に、工芸、彫刻、インスタレーション、舞台美術等ジャンルを横断しつつも自身の死生観や価値観をテーマにした彫刻作品をはじめ、日常に隠れた重要な要素を視覚化する作品を制作。また、アートを媒体として社会との積極的なかかわりを続ける「NPO法人樽前artyプラス」のディレクターをつとめ、樽前エリアにおける美術展やワークショップを積極的に行っている。

  1974年洞爺湖町（旧虻田町）生まれ、苫小牧市在住。鉄や木、繊維などを素材に、工芸、彫刻、インスタレーション、舞台美術等ジャンルを横断しつつも自身の死生観や価値観をテーマにした彫刻作品をはじめ、日常に隠れた重要な要素を視覚化する作品を制作。また、アートを媒体として社会との積極的なかかわりを続ける「NPO法人樽前artyプラス」のディレクターをつとめ、樽前エリアにおける美術展やワークショップを積極的に行っている。

• 森 健人

  路上博物館 館長
  

  1984年、東京都出身。2007年福井県立大学海洋生物資源学科を卒業、2015年に東京大学大学院理学系研究科を卒業。博士論文のテーマは「比較解剖学的アプローチによるラッコの股関節の可動性と遊泳適応について」。
  博士号取得後は博物館自然史標本の3Dモデル化による文化的活用の促進をメインテーマに据えている。2015年から2019年3月まで国立科学博物館動物研究部支援研究員。2019年4月から2020年4月まで同館科学系博物館イノベーションセンター特定非常勤職員。
  これまで、写真測量(フォトグラメトリー)による博物館自然史標本の3Dモデル作成実績は200点以上。趣味のコスプレから解剖学の世界に足を踏み入れた。
  [関連リンク]
  https://rojohaku.com/

  1984年、東京都出身。2007年福井県立大学海洋生物資源学科を卒業、2015年に東京大学大学院理学系研究科を卒業。博士論文のテーマは「比較解剖学的アプローチによるラッコの股関節の可動性と遊泳適応について」。
  博士号取得後は博物館自然史標本の3Dモデル化による文化的活用の促進をメインテーマに据えている。2015年から2019年3月まで国立科学博物館動物研究部支援研究員。2019年4月から2020年4月まで同館科学系博物館イノベーションセンター特定非常勤職員。
  これまで、写真測量(フォトグラメトリー)による博物館自然史標本の3Dモデル作成実績は200点以上。趣味のコスプレから解剖学の世界に足を踏み入れた。
  [関連リンク]
  https://rojohaku.com/

• 齋藤 和輝

  路上博物館 理事

  1991年、千葉生まれ神奈川育ち。高校時代に演劇ワークショップと出会い、大学4年間をワークショップと演劇にささげる。卒業後のキャリアは紆余曲折しており、築地市場のセリ人の見習いから始まり、その後オウンドメディア制作会社、林業ボランティア、地方ホテルのアルバイト、地方創生系の新規事業企画会社、コミュニティナースPJの立ち上げ、神田川アートブロッサムの実行委員、飯田橋のシステム開発会社の新規事業部署を経て、令和元年8月より独立し「齋藤商店」を立ち上げる。路上博物館館長の森とは文京区の路上で出会い、意気投合して2020年5月18日に一般社団法人を創業、理事になる。他にまつど市民活動サポートセンターのコーディネーター等もしている。専門分野はワークショップとファシリテート。

  1991年、千葉生まれ神奈川育ち。高校時代に演劇ワークショップと出会い、大学4年間をワークショップと演劇にささげる。卒業後のキャリアは紆余曲折しており、築地市場のセリ人の見習いから始まり、その後オウンドメディア制作会社、林業ボランティア、地方ホテルのアルバイト、地方創生系の新規事業企画会社、コミュニティナースPJの立ち上げ、神田川アートブロッサムの実行委員、飯田橋のシステム開発会社の新規事業部署を経て、令和元年8月より独立し「齋藤商店」を立ち上げる。路上博物館館長の森とは文京区の路上で出会い、意気投合して2020年5月18日に一般社団法人を創業、理事になる。他にまつど市民活動サポートセンターのコーディネーター等もしている。専門分野はワークショップとファシリテート。

• 髙橋 耕平

  アーティスト

  1977年生まれ。2003年オルタナティブスペース「muzz program space」を共同設立し2010年まで企画・運営に携わる。現在はフィールドワークや資料の解釈行為を通して他者や史実との対話を巡る作品を制作する。近年の展覧会に「文化庁メディア芸術祭京都 Ghost(ゴースト)」ロームシアター京都(2018年)、「切断してみる。ー二人の耕平」豊田市美術館(2017年)、個展「髙橋耕平 – 街の仮縫い、個と歩み」兵庫県立美術館(2016年)、「PAT in Kyoto 第二回京都版画トリエンナーレ2016」京都市美術館(2016年)、「ほんとの うえの ツクリゴト」旧本多忠次邸(2015年)、個展「史と詩と私と」京都芸術センター(2014年）等。企画に「ALLNIGHT HAPS 2017後期「接触の運用」東山 アーティスツ・プレイスメント・サービス（HAPS）（2018年)等がある。

  1977年生まれ。2003年オルタナティブスペース「muzz program space」を共同設立し2010年まで企画・運営に携わる。現在はフィールドワークや資料の解釈行為を通して他者や史実との対話を巡る作品を制作する。近年の展覧会に「文化庁メディア芸術祭京都 Ghost(ゴースト)」ロームシアター京都(2018年)、「切断してみる。ー二人の耕平」豊田市美術館(2017年)、個展「髙橋耕平 – 街の仮縫い、個と歩み」兵庫県立美術館(2016年)、「PAT in Kyoto 第二回京都版画トリエンナーレ2016」京都市美術館(2016年)、「ほんとの うえの ツクリゴト」旧本多忠次邸(2015年)、個展「史と詩と私と」京都芸術センター(2014年）等。企画に「ALLNIGHT HAPS 2017後期「接触の運用」東山 アーティスツ・プレイスメント・サービス（HAPS）（2018年)等がある。

• 長谷川 新

  インディペンデントキュレーター
  
  

  1988年生まれ。京都大学総合人間学部卒業。専攻は文化人類学。
  美術評論家連盟会員、国立民族学博物館共同研究員、日本建築学会書評委員、日本写真芸術専門学校講師、PARADISE AIR ゲストキュレーター。
  主な企画に「無人島にて―「80年代」の彫刻/立体/インスタレーション」(2014年、京都)、「パレ・ド・キョート/現実のたてる音」（2015、京都）、「クロニクル、クロニクル！」(2016-17、大阪)、「不純物と免疫」（2017-18、東京、沖縄、バンコク）、「STAYTUNE/D」（2019、富山）、「グランリバース」（2019-、メキシコシティ）など。8/29よりgallery αMにて「曽根裕 石器時代最後の夜」を開催（αMプロジェクト2020-2021「約束の凝集 halfway happy」第一弾）。

  1988年生まれ。京都大学総合人間学部卒業。専攻は文化人類学。
  美術評論家連盟会員、国立民族学博物館共同研究員、日本建築学会書評委員、日本写真芸術専門学校講師、PARADISE AIR ゲストキュレーター。
  主な企画に「無人島にて―「80年代」の彫刻/立体/インスタレーション」(2014年、京都)、「パレ・ド・キョート/現実のたてる音」（2015、京都）、「クロニクル、クロニクル！」(2016-17、大阪)、「不純物と免疫」（2017-18、東京、沖縄、バンコク）、「STAYTUNE/D」（2019、富山）、「グランリバース」（2019-、メキシコシティ）など。8/29よりgallery αMにて「曽根裕 石器時代最後の夜」を開催（αMプロジェクト2020-2021「約束の凝集 halfway happy」第一弾）。

• 矢津 吉隆

  美術家、kumagusuku代表

  1980年大阪生まれ。京都市立芸術大学美術科彫刻専攻卒業。京都芸術大学（旧京都造形芸術大学）非常勤講師、ウルトラファクトリープロジェクトアーティスト。京都を拠点に美術家として活動。また、作家活動と並行して宿泊型アートスペースkumagusukuのプロジェクトを開始し、瀬戸内国際芸術祭2013醤の郷+坂手港プロジェクトに参加。主な展覧会に「青森EARTH 2016 根と路」青森県立美術館(2016)、個展「umbra」Takuro Someya Contemporary Art (2011)など。2013年、AIRプログラムでフランスのブザンソンに2ヶ月間滞在。アーティストのアトリエから出る廃材を流通させるプロジェクト「副産物産店」やアート思考を学ぶ私塾「アート×ワーク塾」、古民家をスタジオとして改修して貸し出す「BASEMENT KYOTO」など活動は多岐にわたる。

  ■ kumagusuku website : http://kumagusuku.info/

  1980年大阪生まれ。京都市立芸術大学美術科彫刻専攻卒業。京都芸術大学（旧京都造形芸術大学）非常勤講師、ウルトラファクトリープロジェクトアーティスト。京都を拠点に美術家として活動。また、作家活動と並行して宿泊型アートスペースkumagusukuのプロジェクトを開始し、瀬戸内国際芸術祭2013醤の郷+坂手港プロジェクトに参加。主な展覧会に「青森EARTH 2016 根と路」青森県立美術館(2016)、個展「umbra」Takuro Someya Contemporary Art (2011)など。2013年、AIRプログラムでフランスのブザンソンに2ヶ月間滞在。アーティストのアトリエから出る廃材を流通させるプロジェクト「副産物産店」やアート思考を学ぶ私塾「アート×ワーク塾」、古民家をスタジオとして改修して貸し出す「BASEMENT KYOTO」など活動は多岐にわたる。

  ■ kumagusuku website : http://kumagusuku.info/

• 渡辺 亜由美

  学芸員 / キュレーター

  1984年千葉県生まれ。東北大学文学部 美学·西洋美術史研究室卒業、大阪大学大学院文学研究科文化表現論専攻 西洋美術史研究室修了。2014年より滋賀県立近代美術館学芸員として勤務。担当した主な展覧会は「生命の徴 ー滋賀と「アール·ブリュット」（2015年）、「時と風景 ー未来をつなぐコレクション」（2016年）、「めぐれ！つながれ！色とかたち。ワイワイわれらのモダニズム」（2017年、成安造形大学との共同企画）など。

  1984年千葉県生まれ。東北大学文学部 美学·西洋美術史研究室卒業、大阪大学大学院文学研究科文化表現論専攻 西洋美術史研究室修了。2014年より滋賀県立近代美術館学芸員として勤務。担当した主な展覧会は「生命の徴 ー滋賀と「アール·ブリュット」（2015年）、「時と風景 ー未来をつなぐコレクション」（2016年）、「めぐれ！つながれ！色とかたち。ワイワイわれらのモダニズム」（2017年、成安造形大学との共同企画）など。

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• 䂖井 誠

  株式会社ロフトワーク　クリエイティブディレクター

  京都精華大学大学院修了。版画・染色を学び、印刷工、額縁・表具の職人、百貨店の店舗運営、建築コンサルタント、展示設営業務を経て美術系大学でUX/UIデザインを学ぶコースの教員となり、連携授業でロフトワークと出会う。事業の幅広さ、革新性、そして多くのユニークな社員に興味を持ち、2020年入社。

  幼少期、北海道の山奥で造園業を営む祖父母宅で育った原体験からD.I.Y精神を強く持ち、住まいである古民家の改装や修繕をしながら、アーティスト/キュレーターとして展覧会も行っている。
  趣味は手紙を書くこと、石拾い、天体観測。

  京都精華大学大学院修了。版画・染色を学び、印刷工、額縁・表具の職人、百貨店の店舗運営、建築コンサルタント、展示設営業務を経て美術系大学でUX/UIデザインを学ぶコースの教員となり、連携授業でロフトワークと出会う。事業の幅広さ、革新性、そして多くのユニークな社員に興味を持ち、2020年入社。

  幼少期、北海道の山奥で造園業を営む祖父母宅で育った原体験からD.I.Y精神を強く持ち、住まいである古民家の改装や修繕をしながら、アーティスト/キュレーターとして展覧会も行っている。
  趣味は手紙を書くこと、石拾い、天体観測。