アントレプレナーシップを紡ぐ、爆速プロトタイプ 体験 WS -Future Prototype School in 名城大学 M-STUDIO

沸き起こるアントレプレナーシップを、M-STUDIOで体得する

3Dプリンターやレーザーカッターといったデジタルファブリケーション機器などを設置した「ものづくりスペース」を導入する企業や教育機関が増える昨今。名城大学でも、2022年に、起業を志す学生の共創を支援するオープンスペース「M-STUDIO」が始動しました。しかし、この真新しいスペースが学生からより親しまれ、“アントレプレナーシップ＝起業家精神”を後押しする場の象徴となっていくためには、学生が自分たちのポテンシャルに気づき、それをカタチにして実感できるきっかけが必要でした。

そこでFabCafe Nagoyaは、3日間で自身の創造力・実行力を引き出すために「使い慣れた“道”に“遊び”を見出す視点を醸成する」というテーマを掲げ、アイデアを生み出す発想の種と、アイデアを実装する手法を体得するワークショップを実施しました。

1. 企画概要・ねらい

2. ワークショップデザイン

2. 三日間を終えて

誰しも持つ創造力を発揮にするには…？

まだ世にないモノ・コトをゼロから生み出そうという“アントレプレナーシップ（起業家精神）”を育む場としてオープンした名城大学のものづくりスペース「 M-STUDIO」。そうした気概は、直感的な発想や無邪気な空想といったアイディアの“原石”を臆せず実現し、評価から学んでブラッシュアップするという“小さな成功体験”から紡がれるものかもしれない……。FabCafe Nagoyaはそう考え、発想からプロトタイピング（試作づくり）まで短期間に一貫して行うワークショップを企画しました。バイアスのから解き放たれた発想・空想を引き出すため、大学のキャンパス内につくられた“道”にフォーカス。教室や講堂、食堂などへ結びつく“道＝通行するための土地”は、創造力を使えば、限定的な定義を超えて“遊び場”にもなり得ます。参加者は、Day1『視点の醸成・発想』、Day2『想像・検証』、Day3『プロトタイプ実装・評価』を通して、固定観念にとらわれることのない”新鮮な”アイディアを模索し実現していきました。

2. ワークショップデザイン

Day 1　視点の醸成・発想

アイデアを見出す“からだ”づくりDAY　

初日は固定観念に縛られず自由な発想を引き出す“からだ＝態度・考え方”を身につけるため、“遊び場”として“道”を捉え直すためのアイデアを生み出す準備運動として、道の意味を転換するワークショップを行いました。

まず、“道”の研究者である酒井聡佑さんに、道の概念がどのように発生し、私達の営みの中で変化してきた変遷を紹介いただき、改めて道というものを捉え直すための発想の下地を作りました。歴史的には神や主が所有する空間であった“道・路”から、現代では文明の進歩とともに法律で定められた、主に自動車が規則に沿って通行するための“便宜的空間”として認識が変化しているという、私達の社会と道との関係性について理解を深めました。

その後、大学構内を自由に歩き回り、各自が自分なりの視点で”良いな”と思った道・場所を撮影。道で「こんなことが可能だったら！」と思えるアイデアを自由に落書き・発表することで、道の使い方へのバイアスを外し、遊び場として捉え直す準備運動を行いました。

そうして出てきたアイデアにシンパシーを感じる=感性が似ている者同士で、次回以降、共に実装するチームを組みました。超短期間で行うプロジェクトでは、チームメイトの感性が似ていることは重要です。まだ世に無いものづくりを目指すからこそ、ビジョンの共有がすぐにでき、言葉だけでイメージを共有できるメンバーが必要となります。

Day 2　想像・検証

プロトタイプでアイデアを磨くDAY

Day2では、幼少期の“遊び”という原体験を振り返り、自身の感性を言語化することで“遊び”のアイデアに深みをもたせるようデザインしました。「模型＝モックアップ」にアイデアを落とし込むことで、実現するためにどのような課題があるかを確認するプロトタイプ検証を行いました。

Studio on_site代表で建築家の大野 宏さん

はじめに、その土地にある素材を使って建築を行っているStudio on_site代表の大野さんから、これまで手掛けてきた制作事例を伺い、限られた材料でプロトタイプを制作する上での考え方や、アイデアの洗練方法を共有していただきました。

Day2からは実践的にアイデアを生み出していきます。良質なアイデアを創造するためのポイントは…

• “制約”のある中で考えること
• 自分なりの“視点”を持つこと

今回であれば“制約”は「名城大学内の道」「構造には塩ビパイプを用いる」となり、“視点”は「“遊び”にフォーカスした視点」です。

“遊び”について「感覚的にこれが好き（=自分なりの視点）」を引き出すことを目的として、参加者が幼少期からどのような遊びに“ハマっていた”のかという原体験について、チーム内で話し合いました。その後、書き出した観点を統合・エンパシーマップにまとめ、自分たちが、どのような感覚を使う“遊び”に着目するチームなのかを整理しました。

遊びの原体験を整理し、各チームがユニークな視点を持ったうえで、Day1と同様にロケーションハンティングを行いました。Day2では「大学内の道に遊びを実装する」というテーマの下、「ここでどんな遊びができるか？」という明確な視点でキャンパス内を足と五感を使って探索。候補地を3つ集め、この場所だからできる遊びのアイデアをスケッチしました。

スケッチを元に、アイデアを最低限説明できるモックアップをスパゲッティで作り、発表・講評を行いました。二次元から三次元に形づくられることでアイデアの面白い点や、実装するための課題が見えてきます。講評では、大野さんから、伸ばすべき点や課題を乗り越えるためのアドバイスといったフィードバックをいただきました。

本ワークショップではDay2〜Day3間の2週間を、塩ビパイプで遊びを実装するための準備期間として設けました。

この間に参加者が行ったのは…

• 図面の制作とフィードバック
• 必要な物品の手配
• 制作のためのパーツの制作
• アイデアのブラッシュアップ

この期間が最も重要であり、いかに主体的に参加者が動くかが鍵となります。そのために参加者、運営スタッフと連絡をとるためのコミュニケーションチャネルを作り、細かなリマインドとフォローを行いました。また、作業をM-STUDIOで行うことで、場を活性化するとともに、プロジェクトへの支援の受け方を体験しました。

Day 3　プロトタイプ実装・評価

プロトタイプのワクワク体験会DAY

最終日は、これまで仕上げてきたモックアップをスケールアップさせて大学構内に実装し、体験者の声を聞くことで製作者の気づかないメリットやデメリットを明らかにしました。超短期間で作品を完成させて全体像を掴み、アイデアの伸ばすべきところ、改善すべきところを実際にユーザーの体験から発見することは、まだ世にないアイデアをクイックに実現させる上で非常に有効な手段です。制作時間は3時間のみ、という限られた時間の中で、参加者は、制作手順などを全て自分たちで決め、作品を形にするために主体的に手を動かすこととなります。

現場では「寸法が足りない」「パーツが合わない」など様々な障害に遭遇。参加者は、その度に、その場で対処方法を考えて判断するという即興力を高める経験を得ることができました。作品設置後には参加者同士で体験し、感想のヒアリングを行い、ユーザーの声からアイデアの課題点などを分析しました。自身のアイデアが他人に評価されるという心理的にハードルのある経験を、分析とセットで行うことで、評価は恐ろしいものではなく、次に繋がる糧となる、というマインドを醸成しました。

『音であそぶプロトタイプ』

チーム：食肉黒モンチョ

「塩ビパイプ内を通して別の場所の音が聞こえてくる」という体験に面白さを見出した遊び。音を聞くというシンプルな体験に着目したことで、誰もが楽しめる体験となった。

『孔子転生』

チーム：ヤンニョムチキン

名城大学構内にひっそりとある孔子像に着目した作品。テーマは「現世に転生してきた孔子をプリクラのように落書きして旅行させよう」。孔子という過去の存在から”異世界転生”というテーマを結びつけ、透明なフィルムを像の前に設置することで合法的に落書きできる体験に落とし込んだ。

膝をつき合わせて意見しあい、一つのプロトタイプをつくりあげる…。ウィズコロナを前提に、社会・経済活動の正常化が進んだからこそ実現した今回のワークショップで、何を学ぶことができたのでしょうか。参加者からはこんなコメントが寄せられました。

ディスカッションでは表現の違いや言葉の定義のズレにより誤解が生じることも。一つのモックアップを共につくることで、アイディアが鮮明になり、共通理解が深まるという体験ができました。（参加者）

作品に“肉付け”をすることでより良い体験を表現すること、そして、最終的に余分な部分を“そぎ落とす”ことで作品をシャープにし、体験を鮮明にすることの両方が大切だと学びました。（参加者）

最後に、「ものづくりスペース」での共創体験が生むたくさんのブレイクスルーを目にしてきたワークショップ・プロデューサー陣からは、こんなエールが送られました。

今回のフューチャープロトタイプスクールの企画が始まった時、まずはじめにプロトタイピングについて改めて考え直すところから始まりました。試す、作る、考える。様々な要素がありつつも、プロトタイピングの最もコアの部分は自分の外の声を聞きに行くということであり、如何にそれを実践を通じて組み立てていくかという挑戦でもありました。だれも見たことがない空想を現実のものとして、それを体験してもらうことは様々な分野の方が日夜努力する部分でもあり、難易度が高いのでは？という危惧がありました。しかしそれは杞憂でした。わからないこと、難しいことにも限られた自身の知識、そしてそれを志同じくしてなんとかしたいと思うチームメイトたちとの相互の連携により”新しい遊びをつくる”という難題を形にし体験をさせるという部分を全てのチームは成し遂げました。自分の考えていることを外に出す。声を聞く。もしかしたら批判されるかもしれない。理解されないかもしれない。この勇気ある行為を一体どれだけの人が実践できているでしょうか？少なくとも今回参加した学生の皆さんは果敢に挑戦し、そしてこのワークショップの中で表現し、体現し、声を聞くことを実践されていました。この一見なんてことのない行為の積み重ねがいつかまだ誰も見たことのない世界を開いてくれることへの可能性を感じながら私自身も共にプロトタイピングを続けたいと思います。（浅井）

今回のプロジェクトでは企画初期から自由な発想をするための視点を醸成する態度をどう引き出していくかを重視して設計をしていきました。M-STUDIO自体は起業家支援のための共創空間ということで、どんな人がこの空間を使ったら革新的で面白い事業が生まれるか？アントレプレナーシップとは何だっけ？ということを何度も問答し、「とにかく一度形にしてみる」「その場にあるものでできることをやってみる」という考えを持てるよう、体験に落とし込み、結果として僕らも想像していなかったような参加者の成長がありました。ワークショップを提供する上では、参加者がポテンシャルを発揮する”余白”をいかに設計できるかが鍵で、今回はとても上手く余白が機能していたと思います。今後も、M-STUDIOに利用者が自由に創造の海を泳ぐ余白が実装されていくことを楽しみにしています。（斎藤）

同ワークショップの名城大学の記事はこちら

https://plat.meijo-u.ac.jp/entrepreneurship/public-hack.html