「サステナビリティから生まれるデザイン」SUPPOSE DESIGN OFFICEによるFabCafe Nagoya空間解説（前編）

2020年11月、FabCafe Hidaを運営する株式会社飛騨の森でクマは踊るはオンラインイベント「パンの耳的な広葉樹の利用法とは？木架構が映えるFabCafe Nagoyaの空間解説」を開催しました。

イベントでは、同年9月に名古屋市の久屋大通公園内にオープンしたFabCafe Nagoyaの内装設計を担当した、SUPPOSE DESIGN OFFICE（以下 サポーズ）の吉田愛さん・廣川大樹さんと、ロフトワーク代表（当時）でヒダクマ会長の林千晶、製作ディレクションを担った黒田晃佑が登壇。製作プロセスの紹介や「サステナビリティとデザイン」をテーマにしたトークセッションを行いました。

「日本の森や林業のことを知るきっかけとなったプロジェクトだった」と語ってくれた吉田愛さん。飛騨の森との出会いはサポーズのものづくりの根幹にある思考にどのような影響を与えたのか。当日の模様を前編・後編に分けてお届けします。

悪条件を味方に。サポーズのバックボーン

「まず、前提を疑う。既成概念を疑い、本質の部分から考えることによって今後のスタンダードになるかもしれない。そういった可能性を探りながらいつもプロジェクトに挑んでいます。」

このようにはじまった吉田さんのプレゼンテーションのタイトルは、「源流の一歩先から生み出すイノベーティブなデザイン」。話してくれたのは、源流に遡ることから考えるという思考に至った経緯、サポーズのバックボーンでした。
専門学校の同級生として出会った吉田さんと谷尻誠さんがふたりで事務所を立ち上げたのは、2000年26歳の時。設計事務所を始め、そこから本格的に建築を学び、つくりはじめます。

吉田：
建築業界というアカデミックな業界とは無縁のストリート出身で、型がない、師匠もいない。そのため、つくり方から考えたり、仕事をつくるために考えたり、そこであった劣等感を糧にしたり、悪条件に向き合う状況のなかで「ない」からのスタートだったわけです。今思えば、ないというのは最強にクリエイティブな環境だと、思い当たるところがあります。

そうしてサポーズは、条件を言い訳にしないで、制約を肯定し個性と捉え、魅力に変換することで価値化し、オリジナリティとしていきます。
では、このサポーズの源流にある姿勢・思考は、デザインとしてどのように現れるのか。サポーズの手掛けた近作「千駄ヶ谷駅前公衆トイレ」や「FabCafe Nagoya」を事例に見ていきました。

矛盾を設計することで切り開く「千駄ヶ谷駅前公衆トイレ」

（写真：長谷川 健太）

ボリュームのあるコンクリートを浮かせるイメージや、通常男女別になっている洗面所を共用とすること、内部の照度をあえて暗めに設計し際立たせている光、アートのためのギャラリースペースの設置など、これらの発想は「前提を疑う」サポーズならでは。公共トイレに対して人が感じるような不安感を払拭し、使う人の意識までポジティブに変えていく力を感じさせます。

吉田：
このトイレのある渋谷区には「ちがいを ちからに*」というスローガンがあるんです。率先して新しい社会のモデルを切り開く、多様性を許容するこれからの建築でありたいと思い、このようなプランにしています。（中略）実現したかったことのひとつは、街と建築の間にある境界線をぼんやりとぼかすこと。自然と建築が共鳴し合うような魅力的な境界線、例えば中と外の境界線、男の人と女の人の境界線、トイレとアートの境界線というような分断する全ての線の溶かし方について考えました。
*「ちがいを ちからに 変える街。渋谷区」をスローガンに渋谷区は20年後の未来像を展望した基本構想を平成28年10月に策定している。

サポーズ流 小径木の使い方「マテリアルの変換」FabCafe Nagoyaの内装空間

FabCafe Nagoyaの内装空間に使われた飛騨の森の木々をサポーズはどのように読み解きデザインに落とし込んだのか。吉田さんは本プロジェクトで飛騨に訪れた時のことをこうふりかえります。

吉田：
このプロジェクトはヒダクマさんと協業してサスティナブルな素材を生かした空間づくりを目指すことが前提にありました。まず飛騨に視察に行って、森の循環や、ヒダクマの取り組みについて教えてもらいました。植林されて育った針葉樹に比べて、広葉樹は日本の自然の森に自生していること、樹種も太さもバラバラで曲がりもあること、建材として製材して商品にすることが難しくそれゆえに小径木という、パンの耳的な広葉樹の利用方法を模索している現状を知りました。この小径木をどういうふうに使えるだろう？小径木だからできることって何だろう？と考えるところから空間のデザインがはじまりました。

「既存の四角い工業的な空間の内部からどのように公園とのつながりをつくれるか、境界線をぼかすことができるかがここでもテーマだった」と語る吉田さんは、明・暗、高・低と相反する景色の切り取り方をすることで、内外のつながりを際立たせることができるのではないかと考えます。

吉田：
人が落ち着くとか開放的で気持ちがいいと感じるのは、その空間のスケールを感じた時に実感するのだと思います。今回はボックス型の既存の空間の中に屋根の下という新たな空間体験をつくりました。普通の構造材でつくるのではなく、あえて小径木に置き換え、曖昧な領域をつくることでサスティナブルな素材を生かしながら建築的スケールを与えることができました。

モックアップでスケールを検証

廣川：
公園に対して空間に低さを与える時に、パン耳的な皮の付いた縦材に対して、斜材が輪郭をつくり出して効くのではないかと考えました。パンの耳的なところを前に出すというより、斜材で挟み込み、それらをつなぎ合わせる細い材が入るようなかたちで構成されています。進めていくなかで（写真にあるような）小さいモックアップからつくっていき、手に収まるような模型ではなかなかイメージできないため、あるユニットを抜き出してそれを実際につくってもらいました。

吉田：
私たちが不安だったのは、連続して屋根の下にいるという体感になるかということです。細い材の集合体でつくっていたことと、質量的にも限られた材でつくる必要もあったため、モデルでは想像がつかず、実際モックアップを見て大丈夫だという確信を得ました。

廣川：
高さが空間にどう効くのかが気になっていたので、クレーンで持ち上げてもらって高さを検証しました。できあがった時は物量感もあり圧巻でした。

「他の要素とつながり、ここから新しいデザインや人との出会いが生まれる、コミュニケーションの肝として機能してほしいと思いを込めた」と吉田さんが語るのは、FabCafe Nagoyaの中央に置かれた13.5mのビックカウンター。このデザインは、サポーズが飛騨の製材所に訪れた時に見た山積みされた木の風景からインスピレーションを受けています。

廣川：
積み重ねた時にどれだけ重なって美しく見えるかということと、製材所にあった整然とした美しさをどう表現できるかを1分の1の模型をつくってもらって検証しました。

吉田：
例えば、1本の丸太がどーんとカフェの中央に置かれていたら、すごく迫力があると思うのですが、それに劣らない迫力を小さな集積に置き換え、アイコンになるようデザインしています。ディテールもきれいにつくってもらっています。

「森の記憶」を想起させる

カフェテーブルの天板として使用されているのは、サスティナブルな考えに基づいたマテリアル開発として製作した木テラゾ。通常の研ぎ出しでは中に砂利などの細かい石を混ぜますが、ここでは木っ端に変換されています。

今回FabCafe Nagoyaに用いられた木は、皮付きや木っ端など、きれいに製材された木だけではありません。吉田さんは、紙を見て原材料である木を思い出せないように、製材された木だともともとあった風景が想像しづらいが、FabCafe Nagoyaの空間では素材の見せ方から「森の記憶」をダイレクトに感じてもらえたらと話します。

吉田：
一貫して小径木の魅力だけでカフェ全体をつくっていこうと自分たちに課していました。そのような制約のなかで考えるからこそクリエイションの可能性があります。ぜひこの空間に訪れてもらって、いろんな細部を面白がって見ていただけたらと思います。

関連動画

FabCafe Nagoyaのオープン時に黒田が各プロダクトや製作プロセスを解説した動画はこちら。

後編につづく。
「デザインをリアルに落とし込むために必要なスキルとは？」SUPPOSE DESIGN OFFICEによるFabCafe Nagoya空間解説（後編）